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论当代美术发展基本架构【摘要】 历史是一面镜子，中外艺术史发展历程及大唐的时代风格和近现代中国画走过的路子告诉我们，唯有重建起艺术的民族性、时代性、地域性和个性化的“四性”原则这一基本架构，才是当代美术发展应循之道。因为致力于个性方能形成风格化，恪守地域性，才是形成民族性的基础，取向当代性，才能把握好艺术发展的方向，扎根民族性，方能雄立于世界文化之林。 【关键词】 民族性；时代性；地域性；个性；基本架构 自上世纪80年代中期以来，中国年轻一代美术工作者中的西方现代艺术思潮开始崭露，并很快形成一阵沸沸扬扬之势。接着境内外的美术市场开始大量炒作前卫艺术，前卫符号成了致富扬名的工具。面对这股新潮，艺术家称之为“85新潮”。不容否认，这股新潮所形成之势是中国美术家经历了“文化大革命”及之前的历次政治运动之后而产生的必然结果――当改革开放兴起且尚未成熟之时，艺术家们欲彻底摆脱政治高压，把个人荣辱托付给趣味芜杂、变换不定的艺术市场而进行大胆尝试时，新的困惑和失落感也同时出现了。回顾“85新潮”，我们从中可以读出抽象主义、超现实主义、达达、波普等几类重要西方现实主义风格。该“新潮”的现实主义对中国原有的美术系统、美术观念造成很大冲击。固然，这种新潮始于油画艺术界，但也波及了其他美术领域。值得一提的是，经历了新潮前卫美术的骚动之后，很多理论家、美术家开始了新的反思，他们把精力投入对“实验艺术”的探索之中，强调非动利、去意识形态化的个人体验，进一步思考当代美术家及美术发展应具备的基本架构。 1 基本架构乃美术发展应循之道 基本架构，乃美术家修养及美术发展之方向性。迷失了方向，美术从何谈起?归于何宗?历史就是一面镜子，知古方能鉴今。中国乃具有五千多年文明历史的国度。自古以来，历代圣哲都认为，中国言成德，欧人言立功。阐明德性者，东方之艺事；矜尚功利者，西方之艺事；意旨不同，而持论异矣。而近代以来的许多大师也都一致认为：一艺术品，须代表一民族，一时代，一地域，一个性，方为合格。简括之，即民族性、时代性、地域性、个性的“四性”原则。笔者认为，此乃艺理，亦为哲理，更是当代美术发展应具备的基本架构和应循之道――方向性和时代使命，也就是艺术家应具备的“德性”。孔子云：“士志于道，据于德，依于仁，游于艺。”欲把握好当代美术发展之方向，欲使我们的作品有辅于世并誉于世，则应致力于此“道”。 2 扎根民族性，方能立足于世界艺术之林 “新思潮”也好，“前卫”也罢，任何艺术，首先必须是民族的，然后才是世界的。唯有扎根民族特性，才能在与世界的融合中不失主体性，不被奴化和异化。 艺术毕竟是高雅的，它不同于衣帽鞋袜、杯碗壶盆等日用品，因而自然就须有民族特性。纵观历届奥运会这一世界性盛会，每届开幕式的歌舞艺术和主场馆的张扬装饰艺术，各主办国无不是极力精选本民族最具特色的东西呈献给世人。就连每一届的奖牌设计都使艺术家及奥组委熬费苦心，如中央美院为2008年北京奥运会设计的“金镶玉”奖牌以及奥运火炬，就极有中华文化之特色，因而受到了国际奥委会的高度肯定。各国著名博物馆珍藏的艺术品，无一件不是最具民族特色的精品。中国历代国画、漆器、瓷器，之所以受世人喜爱，皆因其代表的是一种民族文化。当今各国被评为世界物质或非物质文化遗产的东西，哪一件不是具有浓郁民族特色或地域特色的?中国京剧、黄梅戏、……闽西永定土楼、淮西民居、桂北龙胜风雨桥，难道又逊于现代一些“中西合璧”的东西?从绘画作品而言，徐悲鸿、刘海粟、齐白石、张大千、黄宾虹等人的中国画难道不能在世界美术领域占有一席之地?在当代美术家中，亦涌现了许多在国画、漆画、油画、烙画等领域凭着浓郁民族特色的作品驰名中外的“大家”。“漓江画派”更是“以传统为主导的写生型中国山水画为主体并兼有跨画种画家群体的地方画派”而独步当今画坛。在当今，中国的湘绣、苏绣、闽绣、蜀锦仍不失为“ 寸绢寸金”之宝，更有川地一竹编画大师，其单幅篾编的《百帝图》竞卖到五千美金的高价。所有这些，都雄辩地证明了艺术创作扎根民族特性的重要性。 诚然，主张民族性，并非拒绝学习和借鉴西方艺术流派的表现手法，并非排外主义，而是强调借重其先进的表现技法展现我们的民族特性。尤其是不能对“艺术无国界”“中西合璧”之类的“口号”断章取义而搞“四不象”，或者借纯“西化”而抹杀、取代自己的民族特性。否则，就象黑头发，黄皮肤的人一定要将头发染成金色、棕色、绿色，将脸涂上厚厚的白油漆就成了西方人、前卫人，就成了一等人一样荒唐可笑。那样的“新潮”充其量只能是哗众取宠，其结果顶多也是昙花一现。 敦煌石窟的壁画艺术，可说是东亚艺术与中西亚艺术“合壁”的典范。它开凿于前秦，鼎盛于唐，宋明仍有营造。综观整个敦煌艺术，尽管从中可以看出不同时代的个性风貌、审美取向