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　　文化创意产业人才培养模式的思考　　随着文化产业的迅速发展，对文化创意产业人才提出了更高的要求，目前文化创意人才的培养模式与需求之间存在着不小的差距。文化创意产业相关专业是新兴的专业，不同的高校对该专业的专业设置、培养方式、课程安排各具特色，对该专业的定位是不同的。只有通过优势资源整合，才能打造出品牌的文化创意产业专业，通过创新教学模式改革评价机制，促进学生创新能力的提升，通过加强学生实践能力培养提高学生实际工作能力。　　【关键词】文化创意 人才培养模式 创新　　一、文化创意产业人才存在问题分析　　文化是一个民族的根基，是一个国家综合国力强弱的重要标志之一，特别是在全球化日益加深的今天，文化地位和作用为人们所重视。文化创意产业是文化不断创新和不断发展的重要力量，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。文化创意产业对人才高度依赖，创意产品产业化的实现，需要人才的支撑，利润的增长依赖从业者的创意。创意人才不仅要懂文化知识和技术，还需要具备开发能力和经营管理的能力，既要拥有较深的文化底蕴和较强的专业能力，还要懂得市场开发和运作。　　当前，文化创意人才队伍存在着一些问题。首先，文化创意产业的人才数量明显不足。“据统计，我国总体文化产业人员只有1200万人，只占总人口的1%左右;而美国纽约文化创新产业占总人口的12%。拿数字艺术产业来说，这项新型文化产业前景广阔，但人才缺位形成了行业桎梏。目前需要大约40万数字艺术人才，但目前行业从业人员仅有3万余人。”虽然一些高校开设了相关专业，“截至2010年底，我国已有30余所高校开设文化产业管理专业，培养本科和研究生层次的文化创意产业理论人才。”这些人才的实际能力与现实需求存在着不小差距。其次，创意人才的创意能力略显不足。文化创意产业的核心竞争力是创新，创新能力的不足是这个行业发展的重要障碍。以当前影视剧为例，国家广电总局发展研究中心编写的《中国广播电影电视发展报告(2012)》显示，2011年全年制作完成的国产电视动画片共435部、26.12万分钟，跃居世界首位;电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三，仅次于印度和美国。尽管产量高，但缺少精品，缺乏创新。最后，我国文化创意产业从业人员结构上不平衡。普遍存在注重人才总量的增加，而忽视了各种人才比例的合理均衡配置;普遍重视专业技术人才，而经营人才、管理人才特别是复合型人才尤其匮乏，在一定程度上直接限制了文化创意整体产业水平的提升，制约了创意产业的健康发展。　　二、高校文化创意产业人才培养存在的问题分析　　首先，专业建设有待加强。文化创意产业相关专业是新兴的专业，该专业的学科定位还在探索之中，许多领域和方面都亟需深入的理论探讨和应用研究。不同的高校对该专业的专业设置、培养方式、课程安排各具特色，对该专业的定位是不同的。另外，开设的课程和学生培养的模式也在不断地探索当中。文化创意产业相关专业的涵盖领域的边界还不十分明确。在课程设置上如何处理“多”与“精”的关系也是文化创意产业专业需要面临问题。　　其次，学生创新能力的培养还有待加强。创新是一个国家和民族兴旺发达的动力所在。创意能力和创新能力是文化创意产业从业者的必备素质，高校作为人才培养的主阵地，创新型人才的培养是高校责任，对于文化创意人才的培养更应该注重对学生创新能力的塑造。一些高校存在的过于死板的管理和灌输式的授课，只能扼杀学生的创造力和创新精神，对于文化创意产业相关专业的学生来说是致命的。　　最后，实践环节的不足，不利于学生整体素质的提升。尽管各高校都十分重视教学改革，但那种只重视对学生理论知识的传授的传统教育模式在各高校还很有市场，学生实践能力的培养还没有得到实质上的重视或者对学生实践能力的有效提升的途径正处于探索阶段，针对学生实践能力培养的机制尚不完善，学生实习实践的渠道还不是十分畅通，社会为学生提供的有效实习岗位还十分有限，没有形成一套完善的实践能力培养系统。　　三、文化创意产业的人才培养模式重构　　首先，通过优势资源整合，打造文化创意产业专业。制定合理的教学计划，优化课程设置。文化创意产业相关专业是新兴的专业，要通过市场调研走访相关企业了解人才素质的要求，以市场为导向制定教学计划，安排课程，使学生掌握该专业发展所需要的知识，使学生的知识结构更加合理。注重提高教师的专业素质水平和教学水平，站在产业前沿，将最新的产业核心知识和价值观输送给学生，还可聘请文化创意产业中中坚力量担任兼职教师或者开设专题讲座。　　其次，创新教学模式改革评价机制，促进学生创新能力的提升。对于文化创意产业人才的培养，要改进教学方法和学业评价体系等途径来促使学生形成独特的思维方式和性格特征。这就需要教师教学方法的改进，丰富教学手段，激发学生的求知欲，根据学生特长开发潜能和培养能力。　　最后，加强学生