如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》.docVIP

如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》 摘要：《黄河怨》是《黄河大合唱》中的第六乐章，它的艺术性、人民性和时代性都闪耀着异彩，是中国大型声乐作品所达到的第一高度，也是中国艺术歌曲的佼佼者。文章通过作者本人对这首歌的演唱经验，从什么是艺术歌曲以及《黄河怨》产生的背景、所表现的内容到演唱这首歌时应有的艺术表现以及唱腔的运用等方面进行阐述与分析。使大家了解中国艺术歌曲的魅力所在，从中获得对艺术歌曲艺术表现上的启示。 关键词：艺术歌曲；黄河怨；艺术表现；多元化 绪论： 当我们听到《黄河怨》这首中国艺术歌曲时，仿佛眼前展现出一位孤独无助的妇女，在乌云密布、狂风怒吼中，面向中华民族的母亲河，哭诉着自己不幸的遭遇。这首歌曲艺术性、人民性、时代性都闪耀着异彩，吸引着众多的音乐学习者和声乐爱好者。他们想学它、掌握它、进而通过这首歌曲了解更多的中国艺术歌曲。但由于对这首歌的理解和掌握不够，演唱起这首歌时空空洞洞，没有思想内容，也没有真实感情的流露，仅是完成旋律任务而已。这样，这首歌曲就丧失了其令人心灵震撼的艺术魅力了。不仅没有表现出词曲作者写作时的真实意境和目的，更不用说艺术的二度创作了。我认为歌唱并非只是有个好嗓子，把曲目的旋律、音准、节奏完成即可的简单工作，它是一个艺术再创造的、复杂的劳动过程。声乐艺术对于歌唱者的要求是多方面的。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，不仅要准确真实的表达歌曲的艺术思想和内容，同时还要用自己的演唱给歌曲增加特殊的表现力和色彩，显示歌曲中某些潜在的、甚至是作曲者还未曾想到的东西，这样才能使欣赏者获得一种有个性、有创造性的音乐倾听。为此，我通过对这首歌曲的演唱经验以及和老师同学们交流的经验，就如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》谈点个人浅见。 艺术歌曲： （一）什么是艺术歌曲 艺术歌曲，泛指欧洲十九世纪浪漫主义时期采用钢琴为伴奏乐器的小型的室内演唱的声乐独奏曲。十八世纪末在浪漫主义思潮的启迪下，艺术家们沿着人性超越理性、情感超越形式的新途径，自觉和不自觉地逐步摆脱了神父和统治者的桎梏，日益成为广大的民众心声的代言人，精心的将诗歌和音乐揉为一起，于是欧洲声乐作品出现了介于传统民歌和抒情歌曲之间的一种新形式。这类作品就是后来欧洲音乐史上称之为“艺术歌曲”的新的音乐品种。它与歌剧齐名，成为声乐艺术殿堂中的两大支柱。其主要代表人物是舒伯特，被称为“艺术歌曲之王”。 （二）中国艺术歌曲 顺应历史潮流，艺术歌曲也随着时代的发展而发生了很大的变化，首先在观念上目前的艺术歌曲的含义不在局限于浪漫时期的德国歌曲，应该是比较广泛的一种具有自身特点的音乐形式。无论哪个时代、哪个国家或民族的优秀歌曲都可以称之为艺术歌曲，而且不同时代、不同民族的艺术歌曲，都清晰的体现出该时代的特点和该民族的情感表达方式、文化传统和风格。 中国的艺术歌曲首先我赞同“艺术歌曲在我国有悠久的传统，汉代以来的琴歌（用古琴伴奏的文人歌曲）和唐宋以来某些可以吟唱的诗词，如《胡笳十八拍》、《阳关三叠》和宋代词人姜白石创作的歌曲都属于艺术歌曲。这样一个观点，这就是中国古典艺术歌曲。其次，它是中国知识分子在借鉴外国创作艺术歌曲技法后，将其运用到自己创作之中，加之固有文化传统所形成的一种既有继承又有发展的新型歌曲。 《黄河怨》这首艺术歌曲是冼星海和诗人光未然在1939年抗日战争时期合作写的《黄河大合唱》中的第六乐章，形式和内容均有极大突破。集中体现了那个时代的艺术思想水平和音乐文化水平。 《黄河怨》产生的历史背景及其表现内容 （一）《黄河怨》的创作时期及产生的背景： 1938年11月1日，光未然和抗战演剧第三队从陕西宜川壶口附近东渡黄河，到第二战区最艰苦的吕梁游击区演出、演讲、教歌，与延安一河之隔，亲眼目睹了黄河船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，深深触动了26岁的诗人光未然，一次演出归途他坠马摔伤左臂，在延安边区医院诊治。冼星海看望光未然时，提议再次合作，（此前两年间，他们合作过十几首歌曲）听了星海提议，光未然决定把正要写的长诗改为歌词，他行动不便就躺在床上口述，请人笔录，五天间写出了《黄河大合唱》的歌词。光未然给大家朗诵了这部作品，冼星海凝神听完后，一把抓过歌词说：“我有把握把它写好。”1939年4月13日《黄河大合唱》在陕北公学礼堂首次演出了。冼星海指挥了《黄河大合唱》，光未然朗诵了第三章《黄河之水天上来》。 （二）《黄河怨》的调性结构及其表现的内容： 《黄河怨》的结构为A、B、C三部曲式，写作特点是运用g小调和降B大调这对关系大小调的变化来发展旋律。开始的8小节前奏，第一句为g小调，第二句为降B大调。由此导入的A段音乐，就是描述一位妇女在向风云、向黄河哭诉的悲惨的情景。两小节过门后，音乐进入B段。这里充满了妇女对生活艰难的