论中国画的继承.pdfVIP

”随类赋彩”那种狭义片面的色彩观中去了。多门类、多格局、多元 历史肯定了中国画是华夏文化的独特产物．传达出一种人与自 化是未来世界各种事物的发展模式。中国画也不例外．未来中国画 然和谐相依的 “天人合一”的关系．在中西画比较中．笔墨的独特 在色彩的观念和应用中也会必然呈现出多样性和多元化的格局。传 性是中西绘画区别的重要特征．可在用色方面就无法跟上当今世人 统单一的语言模式将被外来多样的色彩表现与手段充实得更加丰富 的审美要求。因此．色彩作为中国画发展的一种重要要素，不仅使 多彩。同时．在现代的色彩审美观念和时尚精神触动下，以其画家 中国画家在对民族绘画自身的传承中既不断地超越了传统绘画那种 个性色彩语言与对自然事物的感悟下借鉴各种不同种类绘画技巧与 单一的水墨语言模式．且又在色与墨的交融中也能不断拓宽中国画 方法，进行多方位、多角度、多层次的探究和表现．使中国画真正 技术语言和表述方式．从而更深层次地全面地保持传统性和民族性． 成为未来人类不可缺少的精神食粮。 使传统中国绘画的精神和形式在未来时间与空间中得到真正的转型。 论中国画的继承 王正刚 近年来．世界文化．主要是西方现代文化与几千年来稳定的中 鸿等吸收西方绘画的写实手法、美学被视为洪水猛兽的 “彩墨画”． 国文化又一次交锋，出现了类似”五四”时期新文化运动的中西、古 他们对传统的负继承都曾受到时人强烈的贬责。随着历史发展．如 今之争，不同的是．此次是在全球一体化的趋势下出现的．因此呈 今也都列为传统了．当今很多人．已能容忍这些对西洋古典写实绘 现出更猛烈、多层次、多元化的特点。在这期间，有的说只有西方 画的借鉴，然却往往又以同样的态度看不惯对西方现代绘画因素的 现代艺术方能使中国画新生；有的说中西画必须拉开．越固守传统 任何吸收。 就越向世界……各执一说，显示建国以来最活跃的学术争鸣。 继承，必然涉及对 ”传统”的理解，对中国画传统的理解。中 不要传统，全盘西化的艺术主张和实践，在 五四”时期和3O 国画这个名称．并不是中国人自封的．而是传统的中国绘画艺术在 年代及建国后的几次争论中．历史都毫不客气地请其休息了．然而． 世界上形成独立体系的同时．为全人类所共认的。因此．中国画必须 固守传统仓库”保管 ，拒绝吸收外来文化，在当今表现为对外来艺 是传统的．这是中国画的民族性所决定的。传统是中国画美之所在． 术的一律否定．在历史长河的洗刷中．也不一定比前者的结果好，审 也是中国画的灵魂．没有了传统．则不能称其为中国画。国画是经 美的民族性在漫长历史条件中孕育、生成和积淀起来，否定继承．最 过多少代人的努力．不断创新完善而且具有一定程式化的画种．是 终难免会被强大的传统碾碎．然而，如何地继承，是守着这些传统 任何其它画种都不能取代或同化的，它已超越绘画本身的范畴．成 财富呢，还是把这些财富投资再生产7是因袭重复的 ”继承”呢7 为我们民族文化的一个象征。 还是开拓性地扬弃地继承呢?是 ”继续 还是 ”继承”7中国几千 传统，不仅是指技法、形式、艺术表现效果，更指民族艺术的 年的封建因袭意识，对继承的理解也往往偏于前者而责难于后者， 内质．精神。中国人今天的服装发型基本上是受西方影响的．没有 往往把 ”继承”看成中国画民族特色的凝固化，而忽视中国画民族 谁再束长发、穿长袍，然而中国人仍是中国人，中国的精神、气质、 性的流动发展。大江不腐在长流，前者的 ”继承”把江水变成不流 品格照样存在。同样．中国画的传统更指民族特质、审美内涵的传 的腐水．最终将是毁灭而不是继承中国画．只会成为中国画坐吃山 统．当然．也包括了数千年积淀形成的不断改变的审美形式。眼下 空的败家子。只讲继承的人．永远不会超越古人．因为他既没有继 大多数人指的绘画 ”传统”．实际上是常指明清以来的文人画 ”传 承下来，又丧失了创