一生只画一个圆.pptVIP

* 一生只画圆点 1929年，她出生在日本长野县一个很富裕的家庭，她先天性遗传神经性视听障碍。母亲对她说：要是你能把看到的圆点都画出来，那你的眼睛也就好了。于是，她渐渐地迷上了绘画，特别是画圆点。 从京都市美术工艺学校毕业后，母亲只盼望着她成为一个能“收藏艺术品的人”，所以毁掉了她的画布，让她和工人们一起干活。她咬紧牙关，一定要坚持自己所喜爱的艺术。 26岁那年，她在旧书店看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。一向胆小的她给女画家去了一封信：我是一位神经性视听障碍患者，可我痴迷绘画，希望能得到您的指点。不久，她就收到了女画家的回信，表示愿意在美国推荐她的作品。 两年之后，她终于前往美国。临行前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要再踏入家门。 初到美国时，她的画几乎无人问津，日子也过得贫困潦倒。慢慢地，她的网状图案和圆点被纽约知名评论家关注。她的成名作《无极的爱》诞生了。她用小圆灯泡和大面镜做反射，视觉幻象变化万千，形成了与往常不一样的艺术效果。 她叫草间弥生， 2009年6月，英国《泰晤士报》评出200位20世纪最伟大的艺术家，她名列其中。 草间弥生曾说：地球也不过是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙，画好了世态人生。她的作品充满了张力，将观众带进了一个无可延伸的空间。正是她钟爱圆点，不厌其烦地重复，影响了当代的波普艺术，树立了她在当代艺术中的崇高地位。 草间弥生说： “其实，任何一棵树，能数十年去浇灌，注定都会成为参天大树！” 草间弥生 中国 首个个展——我的一个梦 1993年，她被选为代表日本的艺术家参加威尼斯双年展。大型回顾展无限的爱：草间弥生1958 – 1968，在几个大城市的博物馆，包括洛杉矶博物馆、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、东京当代艺术博物馆举行。 2011年和2012年，她的展览轮番在世界一流的艺术馆展出，如马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，巴黎的蓬皮杜中心，伦敦的泰特现代美术馆和纽约的惠特尼博物馆。在2013年后，大邱美术馆组织了一系列展览计划，以草间弥生最近的作品为主，并且专注于亚洲各大城市的巡展，将从大邱开始到上海，首尔，澳门，台北和新德里巡展。 本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络, 从早期从日本至纽约时”无限的网”系列, 到艺术家最为人熟知的圆点图案作品, 艺术家以新的媒材制作大型装置, 创造出一个全新的异象世界,震撼反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。 草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言, 艺术成为她的慰藉,她的作品反映对自我身分的认同，也是她对艺术、对生命永无止境的追求。她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念, 却能轻易地拉近观看者与作品间的距离。因此，即使是不熟悉当代艺术的观众，看到她的这些作品，都会感到心情愉悦,充满正面能量。展览中更有多件互动性的装置作品, 如位于二楼的”洁净之屋”是一个完全纯白空间, 观众可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸,直接和草间弥生的艺术世界对话。 绘画 此系列50幅大型布面作品是2007年这几年草间弥生用马克笔画的， 之后再制作成丝网印刷品的。这些作品中除了不断重复的眼，圆点，侧脸，波纹和旗帜图案外，还有蝴蝶，花朵。嘴唇，牵着狗或提着手提袋的女人等图案。20世纪50年代《无限的网》在纽约展出之后，草间弥生偏执地用这些重复的图案创作了一大批作品。在这个系列中，重复的图案元素和草间弥生早期在《无限的网》之前的绘画混合在一起。也可以说《永恒的爱》系列在某些方面是草间弥生正在创作的《我的永恒灵魂》系列作品的“前身”。 《永恒的爱》系列 《无限的网和圆点》绘画作品 20世纪50年代中期，草间弥生远赴纽约去谋求艺术发展。像其他许许多多拼命奋斗的艺术家一样，草间弥生必须靠有限资金生存，节衣缩食，逐渐有机会展出自己的作品。也许是受到抽象表现主义的影像，草间弥生彻底地转变了她的绘画风格：巨大的画布上布满了看似无休无止的，重复的圆齿状的，单笔的单一色彩的绘画图案，而背景和图案形成了鲜明的对比，这些作品也就是我们熟知的《无限的网》绘画作品。这种无穷无尽的图案是有些偏执的，但是也发人深思的。草间弥生使用重复的画法先于少数概念艺术家，而且她坚持用手工完成这些绘画作品更加彰显了她的绘画技巧和毅力。 装置 草间弥生持续偏执地去描绘无限的空间。在《无限的镜屋》中，草间弥生探索了无限空间的无穷魅力。在1965年的装置作品——《无限镜屋——阳具的原野》中，草间弥生第一次使用镜子，此后，这种能够反射的平面媒介重复出现在她作品中。过去十年，她创作了大量这种类型的大型环境装置作品，参观者可以走进这些装置作品中去探索并亲身体验一下被自己的反射影像所包围的感觉。草间弥生的镜屋装置试图给人一种