约词与豪放词的区别.pptVIP

论婉约派与豪放派 * 豪放派 代表词人：苏轼 辛弃疾 （两人齐名并称“苏辛”） 苏轼：一曲“大江东去，浪淘尽”冲击了北宋词坛，。苏轼也自然成了豪放派代表人物，被后人称为“豪放派鼻祖”。 代表作：《水调歌头》《念奴娇》《江城子》 辛弃疾：有“人中之杰，词中之龙”之称。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，独特的词作风格被称为“稼轩体”。 代表作：《西江月》《破阵子》《稼杆长短句》 两人不同点在于：苏词清放，辛词雄放 其他代表作：张孝祥 《六州歌头》 陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》等 * 豪放派词的特点： 　豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。 * 婉约派 代表词人：李清照 柳永 李清照：李清照是因为那首《声声慢》被人们记住的。那是一种凄凉的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，彪炳文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。 代表作：《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》 柳永：由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。词中有许多描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力 代表作： 《雨霖铃》《望海潮》《八声甘州》 其他代表作：《鹊桥仙》 秦观 《踏莎行》 欧阳修等 * 婉约派之意 婉约,是宛转含蓄之意。在词史上宛转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。 婉约派特点 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。  * 感性认识： 柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”；学士（苏轼）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。 ——俞文豹《吹剑录》 * 婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不很敏感。用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。 　 豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。他们渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。他们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差，就容易愤激。他们多关注国家大事，关心民众疾苦，敢于抨击时政。如韩愈言:“燕赵多感慨悲歌之士”，他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。 一、两派词人个性不同，关注的对象不同 理性分析 * 二、从题材上看 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 * 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就最能体现 * 三、从词的形式上看 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。 * 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不