《荷塘月色》――一幅中西交融山水画.doc

《荷塘月色》――一幅中西交融山水画编者的话：夏日的夜晚，暑气渐渐消退，白天炽热的风也变得清凉起来。月光下，一湾荷塘，一湖翠色，淡淡的荷香随着那轻风拂过……真令人陶醉！这就是朱自清先生笔下的《荷塘月色》。这是一篇散文中的经典，许多人都对它推崇有佳，也有着不同的理解。你心中的荷塘月色是什么样的？这里选择了两篇文章，分别从艺术和思想的角度进行了解读，希望对你的理解有帮助。 读朱自清的《荷塘月色》我们会有“梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风”之感，可以说，《荷塘月色》正是一幅清幽的而又兼容中西特色的山水画。 文章的开头，作者叙说心中的不平静，正是如此才促使他去找一种解脱方式，其实他在院中的乘凉也是驱除心中烦躁的方式，而这并不能尽兴。满月的光也不能和日光相比，因为这里还有着一些朦胧，作者所要的也就是这种效果。这种美不同于日光下的一览无遗，也不同于一团漆黑下的阴森恐怖，而是二者的中和。 随着月亮的升高，夜也深了，现实逐渐淡去――“墙外马路上孩子们的欢笑已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。”作者于是开始带我们去寻美。 那条曲折幽深的煤屑路，也许正意味着“曲径通幽处”吧，这样的情境，在夜晚（尽管有月光）还是会给人些许寒意。朱自清一个人在这里，追寻着自己“诗意的栖息地”。 放眼望去尽是荷叶，这样一种效果显然是用了西洋的绘画技法，开始便在整个空间中涂上一层绿色的颜料。中国画则讲究顶点的应用，注重虚实结合，给人留下想象的空间。如果单是这样做，朱自清也没有什么出奇高明的地方。接下来他谈及“叶子出水很高”，让我们看出其中是有着层次感的，而非一种扁平的形象。然后姿态各异的荷花也在作者的那枝妙笔下产生：“明珠”“星星”“刚出浴的美人”等形象，是或珍贵，或遥不可及，或欲观又怕被双目亵渎的事物。荷花转瞬间变成这些让人欣喜，同时又有些怅惘的形象，我们所能做的只有去珍惜它们、欣赏它们。风动莲叶，微微的清香带来的并非只是嗅觉的快感，还有听觉上的愉悦。那渺茫的歌声是否存在，以及从何而来，并不重要，重要的是我们身心此时的享受。绘画忌讳的是呆板，这里的风使得整幅画有了一种生机。展现在我们眼前的是连绵不断的“绿波”，尽管稠密的叶子遮住了池塘，但作者运用“透视”的方法，让流水在画面中呈现出来，连那汩汩的水流声也飘荡在我们的耳畔。 绘罢荷塘，也该月色上场了，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”“泻”字让月光把作者先前描绘的画面掩盖住，以便进行下面的艺术创作。雾的出现使池塘中的花和叶水乳交融又无法相融，造成一种梦幻的效果。而这依然不能使他尽兴，于是他画笔一挥，把树和灌木的倒影也添加进这幅画，这正和中国绘画中讲究用“影”相吻合。“黑影”并非完全漆黑，而是“参差的斑驳的”，否则便会破坏这里的和谐。光和影的结合所产生的效果是有音乐性的――“如梵婀玲上奏着的名曲”。这里之所以用梵婀玲这种西方乐器，恐怕和作者留学欧洲有着很大的关系吧。 至此，荷塘的描绘也基本完工，作者也无意于再耗费笔墨。笔锋一转，众多的树出现在我们的视野。树虽多，还是留下一些空隙使得月光可以射进。池塘中薄雾此时尚不能影响到树，于是作者让树为自己做“烟雾”，以产生与塘中一致的梦幻的感觉。“中国画上的远空必有数峰蕴藉。点缀空际，正如元人张秦娥诗云：秋水一抹碧，残霞几缕红，水尽云深处，隐隐两三峰。”（宗白华《美学散步》），朱自清也深知这一点，在树后又勾勒了远山，这样视野也就为之开阔。灯光从树缝中照射进来，无精打采也没有什么关系，这样便和整个环境相协调了。“蝉噪林愈静”“听取蛙声一片”，蝉与蛙的叫声把作者也投射到画面上，这样整幅画就完整了，有山有水，有花有树，还有人…… 作者的绘画工作似乎要就此结束，因为他又回到自身。但他并不着急转身离去，一幅“江南采莲图”又横空出世。画面中有荡舟采莲的女子，也有围观的人群，我们似乎也是其中的一员，“恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾，”分明我们又是其中的主角。而这样的趣事我们无从消受，只好回到现实。在不知不觉之中，作者回到家中，退出了画面，而每一个读者的身影仍会徘徊在荷塘边。 综观这幅“荷塘月色图”，我们就会发现其中运用了西方的油画和中国的水墨画绘画的技巧，并把两种不同的技法融会到一起，此外又加入其他艺术，如音乐，舞蹈（风动莲叶）等，使得这幅画有形，有色，有声。在画的上空还飘着那“江南采莲图”，因为作者身在北方想起了家乡的美景，思乡之情让那些和他处于同样境况的人也会“心有戚戚焉”。其实我们也不必考虑太多的所谓绘画技法，只要知道这是朱自清先生提供的精神大餐，这是美的，也就足够了。 1