第十六节 艺术歌曲的成熟.ppt

第十六节 艺术歌曲的成熟---舒伯特的歌曲 我的作品之所以存在，是由于我的音乐的理解和我的苦难，那些只有由苦难而产生的作品是很难使这个世界感到高兴的。 --- （奥）舒伯特 “艺术歌曲之王” --- 舒伯特  弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，生于维也纳的一个教师家庭。作为德国近代艺术歌曲的创始人，他的作品曲调朴素自然和声新颖大小调交替充满戏剧性。在自然音体系和声基础上，巧妙运用变化，音钢琴伴奏，风格多样。把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。他有600多首委婉动听的艺术歌曲其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等。 艺术歌曲： 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。 它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。  《魔王》故事情节： 原诗讲的是一位父亲怀抱发着高烧的孩子，骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的魔王在反复引诱他，而不断发出惊呼，最后终于被魔王夺取生命的故事。因为歌德的原诗是按照第三人称写作，按体裁分属于叙事性诗歌。所以在歌词中我们能够看到四个不同的人叙事者、魔王、孩子和父亲。舒伯特为了表现这四种人，也运用了四种不同的动机，其中表现“魔王”是最为丰满的。 舒伯特的一生是为音乐而生的。可以说他把毕生精力都献给了音乐事业。在舒伯特短暂的一生中他给人们留下了一笔巨大的财富。他惊人的灵感和高超的作曲技巧任他创作而《魔王》是艺术歌曲中公认的典范之作。 请结合图片进行欣赏。 《魔 王》 《魔王》是歌德写的诗由舒伯特谱曲。这首歌曲创作于1815年是舒伯特最著名的歌曲之一。 《魔王》的旋律特点： 《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。它属于典型的通体歌。在前奏曲中就出现在同音上的三连音表现疾奔的马蹄声这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外也是造成局促不安心理的重要因素低声部的问息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。 《魔王》的伴奏特点 ： 这首《魔王》由钢琴伴奏一开始的前奏以快速的八度音群描写疾驰的马蹄由低到高的一串三连音之后又在小调的主和弦作下行断奏把这首曲子的精神表现到了极致。伴奏在这里不仅仅是伴奏而已它渲染了曲子深沉稳重、紧张焦虑或是恐惧、温和等种种情绪。 《魔王》曲中四个角色： 叙事者、父亲、儿子、魔王由同一人担任而以不同的音色来诠释。舒伯特对音乐语言的精湛运用和高超的创作技巧在这里得到了很好的表现。他采用较为轻盈的节奏并减少力度以突出魔王的奸诈营造出紧张阴森的情景和气氛。 四个角色都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧。然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰，这里的伴奏极富效果。已经极度虚弱的儿子，三次惊恐地求援，都是用了全副精力，并且一次比一次更声嘶力竭，音区更高、力度更大。可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了力度变弱。魔王是以甜言密语诱拐儿子，也没有张牙舞爪的声势。它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时把声音放得更轻柔。  这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。 第一、第二乐章设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感