歌剧和戏剧之比较.docVIP

歌剧与戏剧之比较 时间艺术 作为时间艺术的戏剧与音乐有很多共同之处。首先,它们的作品同都在时间流程中展开,具有不间断性,并通过对时间流程的阶段性划分,使作品的发展体现出层次和结构,例如呈示、展开、高潮、结局等。其次是两者的作品都具有发展性。与先获得整体印象然后深入细节品昧的造型艺术相反,戏剧与音乐的艺术形象都是逐步丰满、逐步完成的。作品的欣赏总是先由细节积累,最后才造成整体印象的。再者, 这两种艺术都必须通过素材的内在联系,如重复、循环、再现等手段,克服稍纵即逝的短促性,使信息在记忆中形成线索,因此线条思维在这两种艺术中有特别重要的意义。 但是音乐和戏剧又是两种不同的时间艺术,时间的概念并不完全戏剧中的表演时间,无论剧中人在回忆昨日黄昏的约会还是梦想明天的婚礼,都得在完成行为所需要的真实的时间中进行,亦即与观众正在感受着的时间是同步的。但音乐中的时间,却是一种心理时间,它是无数次行为进行时间的概括,它并不受表演时间的限制。例如忧郁的心情,它可能是笼罩终身的,也可能只是掠过心头的瞬间阴影, 但在音乐厅里这样的片断既不可能一二秒,更不可能是无休止地进行,通常只有几分钟而已。因此,综合两者特性的歌剧艺术,它的舞台表演时间就出现了两种类型: 行为进行时间与表情时间,前者是真实时间,后者是虚拟时间。 音乐所需要的表演时间,是由音响符号运行规律所决定的。为了使各个孤立而抽象的音响符号系列化,并能够表现某种意义,作曲家总是 通过某种格律化的形式把它们组织起来--例如用一定的曲式表达一段完整的乐思--这种格律化,通常是以某一组符号的周期性重复或循 环为基础的。命运之神敲击贝多芬的门决不会只敲一次的,它至少得三四次乃至几十次才能构成一点意思。 表意符号--语言,则无须这种重复的格律。荷马早就说过:有什么比重复叙述一个故事更令人厌倦的呢? 因此,在表达一个最简单的意象上,音乐和戏剧的推进速度就会有很大的差异。例如在舞台上表现一个角色的猥琐,让他当众用手指挖鼻挑牙,或者一句粗话就足够了,那只需要几秒钟的时间。而音乐则需要比之更长的时间进行表达。 音乐与戏剧进展不一使歌剧成了先天两腿就有长短的跛子。在很长 的一段历史时期中,歌剧让人看来是那样的滑稽:情节紧张地发展着,到了让人心急火燎的时候主角却会笃悠悠地唱上一大段。 且以普契尼的《托斯卡》第三幕卡伐拉多西咏叹调《今夜星光灿烂》为例: 《托斯卡》原是法国剧作家萨尔杜(V.Sardou,1831-1908)的五幕悲剧。普契尼把它缩成三幕,并将法国大革命背景淡化,故事移到罗马。歌剧叙述画家卡伐拉多西因帮助政治逃犯而遭受规觎他情人的警长迫害的故事。 卡伐拉多西在临刑前为天空中星光灿烂,大地正散发着芳香,而感慨, 幻想着 草地上有轻轻的脚步声,爱人悄悄进来,我投入她的怀抱。甜蜜的亲吻和那多情的拥抱使我难忘,轻纱下是她美丽的容貌和身材! 转而又悲叹爱情梦幻将要永久消失的时间已来到,我将要绝望地死去,我从没有这样热爱我的生命!在这段音乐进行的同时,剧情却是停顿的。 这样的例子在歌剧文献中可谓俯拾皆是。从戏剧文学的立场观察,人们会对这种剧情发展时间的拖延很不以为然,并会认为动辄就有大段的抒情,使得情感成为廉价品。但如果站在音乐的立场则认为,这正是歌剧发挥自己抒情功能的范例,听众会给这种时间上的不真实以宽容,甚至认为在时间流程上享有虚实结合的自由却正是歌剧的特权呢。 空间艺术 歌剧和话剧又同样都是开展在舞台空间的艺术。但由于音乐的心理活动性质而致使这种以音符覆盖的戏剧具有了某种虚拟的性质。 就本质而言,传统歌剧的剧中人物不用日常生活的语调说话而用优美的歌声唱出内在的思想感情,这本身就与生活的真实不一。观众必须认可这种不真实性才有可能接受歌剧形式。这种不真实性在一定程度上也给歌剧的舞台空间带来虚拟性。 威尔第的《阿伊达》第一幕第四场有一段三重唱,三位主角唱出各自的内心活动 : 安涅丽斯要窥破阿伊达对拉达梅斯的爱情,拉达梅斯唯恐自己的真情被揭露,而阿伊达则为祖国的沦亡而悲痛。所有的听众都明白,这些歌声他们是彼此听不到的。《阿伊达》是威尔第应开罗歌剧院委约,为庆祝苏伊士运河通航而作的四幕歌剧。故事叙述埃塞俄比亚公主阿伊达被俘为埃及公主安涅丽斯之女奴,因与埃及战将拉达梅斯相恋遭安涅丽斯嫉恨。拉达梅斯为解救阿伊达父王的计划败露,以叛国论处,阿伊达潜入墓室,两人双双殉情。 三重唱的唱词如下 : 安涅丽斯:(自语)颤抖吧,女奴,啊,颤抖吧! 胸中的真情总归要暴露!到那时,姑娘啊,哭泣和眼泪,怎能遮住你羞怯的红云! 拉达梅斯:(自语)猜疑、愤恋和悲伤交织在她脸上。 当然,话剧也有角色的自言自语,例如写信、读书、思索之类的场面,但这终究是片断的手段,与歌剧那样普遍的运用有着本质的不同。也正因为歌剧通过音乐感染力所创造的境界远远高于以