中小学口琴乐团组织及建设.docVIP

中小学口琴乐团组织及建设口琴是我们非常熟悉的乐器。它体积小，携带方便，音色美妙，一呼一吸之间就能演奏出好听的音乐。因此，口琴也成为世界上拥有最多演奏者的大众乐器，被称做“口袋里的乐器”。由于口琴入门简单，容易吹奏，具有固定的音高，所以，口琴成为提高人们音乐素质以及对孩子们开展音乐启蒙教育的常用乐器之一。 口琴合奏、重奏的演奏形式已有百年的历史，在欧美和东南亚地区的学校、音乐会上以及娱乐场所经常可以欣赏到口琴合奏、重奏的表演。由于各国演奏家、音乐家的不断努力、创新，这种艺术形式无论从演奏以及编曲、配器等方面都得到了很大的发展。近些年来，口琴做为“乐器进课堂”的首选乐器，在中小学普及开来，很多学校都开设了口琴课并组建了口琴乐团，下面就口琴教学以及口琴乐团的建设谈一些个人的建议。 一、口琴的选用 我们常见的二十四孔上下双排音孔的口琴叫做复音口琴(Tremlo Harmonica)，双簧片发音，可以演奏三个八度的自然音级，主要演奏歌曲和小型乐曲，流行于东南亚地区。日本的著名演奏家佐藤秀郎是复音口琴演奏的代表人物。他率先使用“分解和弦奏法”、“提琴奏法”、“曼陀林奏法”等演奏技法，使复音口琴的表现力得到很大提高；他还发明了小调口琴，解决了口琴上的一些和声问题。复音口琴从20世纪二三十年代流传到我国，五六十年代口琴音乐在我国得到进一步发展，出现过石人望、王庆隆、陈剑晨等老一辈演奏家。复音口琴现在我国非常普及，很多音乐爱好者都会吹奏它，在中小学的音乐课上它更是非常有优势的乐器。 做为口琴的入门学习，复音口琴是很好的选择，但如果演奏稍微复杂的音乐，它的缺点也是显而易见的，比如：演奏半音以及转调不方便，音阶排列不够科学，声音不集中等等。有条件的学校也可以选择另外一种具有国际演奏标准的专业口琴――半音阶口琴(Chromatic Harmonica)。它解决了复音口琴的演奏问题，通过一个按键的装置，可演奏出所有的半音及各种调式的音乐，转调方便；音阶排列简单，高音、中音、低音各音区音的排列顺序是相同的，学起来很容易；通过气流和口腔的变化可以吹奏出多变的音色，滑音、振音等常规演奏技巧表现充分。所以，半音阶口琴能够演奏那些较为复杂的旋律和更加丰富多彩的音乐，比如演奏古典音乐、浪漫主义音乐等传统音乐，以及流行音乐和爵士音乐等。很多作曲家都曾为它创作过独奏曲和协奏曲，在美国、英国、法国、德国以及日本等国家的一些音乐学院都设有口琴演奏专业。历史上曾出现过拉瑞(Larry Adler)、汤米(Tommy ReilIv)、图斯(Toots Thielemans)、黄青白(Cham-Ber Huang)等享誉世界的口琴演奏大师，他们对口琴音乐的发展起到了重要作用。 近些年来，我国口琴演奏者逐渐从传统的复音口琴开始转向学习这种具有国际演奏标准的半音阶口琴，很多大、中城市的口琴组织、协会以及中小学口琴乐团都使用半音阶口琴。我先后辅导过的北京大学、武圣庙小学、红英小学、太平路中学、人大附小、北京四中等名校的口琴乐团，在国内外的口琴比赛中获得了很多优异成绩，他们也都是采用了半音阶口琴。 二、重视演奏基础 口琴吹奏应该从中音区开始学习，不管是复音口琴还是半音阶口琴，它们中音区的各音都是按照音阶排列的，因此，中音区是最常用也是最容易演奏的音区。吹奏方法有两种：单孔的吹奏方法、含多孔的吹奏方法。 单孔的吹奏方法是：将嘴唇缩小对准一个音孔吹奏。 用这种方法吹奏出的音厚而结实，音色纯净，力量集中，音量也稍微大些。这种吹奏方法简单易学，建议学生首先练习。 含多孔的吹奏方法是：将嘴微微张开，把琴含在嘴边，将舌头轻轻贴在琴格上，堵住左边大多数音孔，右边留下一个音孔吹奏。 音阶的练习非常重要，每日反复地练习可以使学生熟练掌握各音孔之间的距离。可让学生从小型乐曲人手，比如《玛丽有只小羊羔》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《苏珊娜》、《闪烁的小星》等，这些乐曲的跳动都很小，容易演奏准确，同时，教师可以用钢琴伴奏来加强学生的乐感和节奏感。不要过早地要求学生提高演奏速度，因为口琴的结构原因，如果不能熟练地把握音孔之间的准确距离，音符容易吹不清楚，因此开始练习时要强调准确、清晰地演奏，要把音吹干净，也就是不能有双音等杂音，要放慢练习，自然、放松的声音是最重要的。 口琴是通过呼吸进行演奏的乐器，要强调自然、平和的气息，呼吸的准确位置应该在腹部和腰的位置，就像平静的深呼吸，单纯的胸部呼吸会使声音缺乏控制，很难演奏出连贯的音乐，也会给演奏者带来不适。 三、口琴乐团的雏形 当学生练习口琴一段时间后，随着演奏曲目的增加、技巧学习的不断深入，演奏水平得到进一步提高，这时就可以选择稍长一点的乐曲进行齐奏的练习，即所有学生演奏相同的旋律，教师