安格尔及德拉克洛瓦艺术论争.docVIP

安格尔及德拉克洛瓦艺术论争摘要:安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表.安格尔的绘画作品强调理性的秩序,讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师级人物。他们这两种不同的绘画形式这就如同尼采笔下的日神和酒神,阿波罗是日神,他所代表的是“官方”的、“正统”的。而狄奥尼索斯是酒神,酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性。我们如同叹赏一个奇迹似的叹赏安格尔,可是我们不能像人们爱天才诗人或画家那样爱他。而德拉克洛瓦的创作之所以可贵,是由于他热爱自由与民主的主题,形象的明确与勇敢,在油画上体现强而有力的、气魄伟大的性格,和对于英雄气概的向往。尼采说:与日神精神相比,酒神精神具有浓郁的形而上学性质和悲剧色彩。所以就如尼采认为酒神才是最原始,对艺术最具有冲击力的动力一样,德拉克洛瓦以其不容置疑的杰出成就和征服力为现代艺术拉开了序幕。 关键词: 日神;酒神;古典;激情 中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0220-02 一、完美结合 安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表:让(Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867)是新古典主义学院派的杰出代表人物,是学院派理念和画风的监守者和捍卫者。德拉克洛瓦(Eugène Delacroix, 1798-1863)是浪漫主义的大师级人物,他的浪漫主义激情就像火山迸发一样,他画画就像狮子吞食猎物一样,一气呵成,所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。 他们这两种不同的绘画形式这就如同尼采笔下的日神和酒神,日神和酒神作为尼采二元论的核心,源于古希腊日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的神话传说。在希腊神话中,阿波罗是日神,是宙斯的儿子,据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。他所代表的,是“官方”的、“正统”的,崇高静穆的、理性克制的,像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。所以尼采给日神的涵义下了一个明确的界定:“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉,它们在每一瞬间使人生一般来说值得一过,推动人去经历这每一瞬间。”制造出美的外观来美化世界。 而狄奥尼索斯是酒神,由宙斯和塞墨勒所生,但却是从宙斯的大腿中生出来的,因此他的出生就带有狂诞的因子。酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性,酒神的象征来自希腊酒神祭。希腊人以野外纵酒狂欢的方式来尊奉葡萄酒之神狄奥尼索斯,在此期间,人们通宵达旦地一边跳舞一边狂叫。在这个活动的高潮,不仅会出现狂欢酗酒、裸体游行之类的行为,而且还有生吞活剥鹿、牛等残忍举动。尼采认为这是为了追求一种解放个体、化束缚复归原始自然的体验,酒神状态是情欲的总激发和总释放。在酒神状态中,艺术作为趋向放纵之魄力支配着人。 如果说,阿波罗神是崇高、理智的象征,狄奥尼索斯神则代表了野性和放纵”。安格尔和德拉克洛瓦体现出这两种截然不同的绘画形式并不仅仅是他们艺术观点的不同,而且反映当时法国社会不同美学思想的碰撞。以安格尔为代表古典主义者作为官方正统代表,大都相信温克尔曼所说的“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”以展现如同日神阿波罗般的理性的光辉。而以德拉克洛瓦为首的浪漫主义者们则认为艺术应诉诸情感,就像酒神精神一样,使人完全忘却自我,如醉如狂地与自然万物合为一体,因为它们是崇高的源泉。 安格尔的绘画作品之所以与日神阿波罗的艺术形象完美结合是与十九世纪的社会环境分不开的:18世纪下半叶,法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为官方正统的代表,安格尔的绘画风格就应运而生,他的作品强调理性的秩序,讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄重典雅的风格。正好符合了那个时代的要求。 而德拉克洛瓦与酒神精神的完美结合这也与当时的历史背景分不开,首先:在当时的社会法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐,一场巨大的革命运动即将来临,资产阶级作为新兴的、进步的社会力量,在对封建专制制度和宗教教会控制的反抗当中,已经以个性解放的要求和“平等、自由、博爱”的理想唤醒了民众的意识,成为一种不可逆转的历史潮流 。其次欧洲思想界也为这次潮流提供了坚实的理论基础。比如德国古典哲学的唯心主义理论,,把一种人的主观作用,人的自在的、自为的、绝对的、自由的精神提高到了空前的地位,都促成了德拉克洛瓦的浪漫主义思想的迅速成熟与完善。 二、两强相争 尼采指出,希腊悲剧中有两种精神:日神和酒神精神。日神精神让人沉缅于外观的幻觉,反对追究本体、追究世界和人生的真相。酒神精神却是要破除外观的幻觉,与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,后者揭开面纱,直视人生悲剧。我们看安格尔的作品,就如同日神般