直击音乐课改中时髦误区.docVIP

直击音乐课改中时髦误区新一轮音乐课程改革正在各地蓬勃开展，但对课程改革背景下的某些教学片段进行反思，我们不难发现，在轰轰烈烈的音乐课改中还存在一些诸如：无度自主、浅层美育、盲目综合、多余媒体、失真评价等误区，这些都亟须引起我们的重视。 自音乐课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身到教学实践与研究中，并以高度的创新精神实践《音乐课程标准》。一时间，课堂上的欢声笑语撒满了每个角落；五彩缤纷的多媒体课件贯穿于整个教学流程；学生的个性得到充分的张扬；教师的赞叹频频可见；学生或说、问、唱、跳、演……给人一种师生共乐、欣欣向荣的感觉，着实令人欣喜振奋。殊不知，这些热闹非凡的景象后面隐藏着一种暗流，即部分教师所谓的“创新”与新理念“形似神异”，盲目“追风”，讲究“时髦”，“人云亦云”，以至于让这些貌似丰富多彩、百花齐放的音乐教学披上了一件“美丽”的“外衣”，披上了一件“众人称赞”的“皇帝新装”，致使音乐教学从一个极端走入了另一个极端，陷入了“时髦”的误区。 误区一：无度自主、落空参与 [片段]在一堂音乐课上，某教师在“大自然中的音响”知识点中，让学生积极参与讨论。一时间，前排学生刷地转过身，满教室闹成一片――口哨声、鸡鸣声、马嘶声，此起彼伏。五分钟后，老师让学生再次讨论：“除了动物的声音，还有什么属于大自然中的音响？”教室中再次响起学生用敲桌子、摇文具盒等方式模仿的雷声、风声、雨声…… [反思]《音乐课程标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。可见，音乐这门体验性的学科需要学生的主动参与、自主体验。只有这样，学生才能真正感受到学习的快乐并积累学习的成果。但基于以上的理念，诸如“放任自流”、“一盘散沙”的乱课堂，”流于形式”、“华而不实”的浮课堂却随处可见。究其原因，主要是某些教师对自主学习产生了错误的理解。其一，他们认为传统的教学方式是教师的“满堂灌”、“一言堂”，因而自主学习则应给学生“绝对”、“完全”的自由，不给学生丝毫的“灌输”与指导，一味强调学生的自主地位。其二，他们将“讲授法”这一最常用的教学方法置于“自主”学习的对立面。课堂上只有学生各抒己见的讨论，而没有教师适时的点拨；只有学生的独特体验和感受，而没有师生的交流。其三，他们将“讨论”这一形式置于“自主学习”的首位（甚至将讨论等同于自主），为自主而讨论，为形式而讨论，为活跃而讨论。岂不知这样的讨论缺乏深度，最终导致无效自主、无度自主。 在这节音乐课中，教师似乎给学生穿上了自主的外衣，全体学生似乎都高度参与、亲历实践，课堂上也似乎热闹纷纷。殊不知这一简单的音乐知识点需要教师这样大动干戈地组织全体学生多次讨论吗？难道“人声鼎沸”就是实施在音乐教学中自主学习的完美表现吗？不难看出，这些简单认为学生“自主探索”、“集体讨论”就是自主学习、高度参与的观点，似乎有些以偏概全。殊不知在音乐审美中不仅需要主体的积极参与，更需要主体的用心聆听、感受与体验。所以在“大自然中的音响”这一简单知识点的自主学习中，我们很多时候也可以让学生“静”下来，却能收到更多“此时无声胜有声”的效果。 误区二：弱化基础、浅层欣赏 [片段]某教师让学生欣赏《二泉映月》的片断，并要求学生回答在音乐中听见了什么，看见了什么，想到了什么。学生根据自己的感觉一一作答。接下来，教师在赞赏学生的同时将教学程序安排为“听―说―复听―再说……”的循环模式中。 [反思]过去的音乐教学过于重视音乐知识技能的传授，产生了一些与审美行为相悖的现象。而新课标明确指出了“以音乐审美为核心”、“重视过程与方法，关注情感态度与价值观”。一时间，音乐基础知识从昔日的“名声赫赫”变成了今日的“风光不在”。一些教师在教学中刻意地淡化、避让，甚至丢弃了音乐基础知识的学习，在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。他们在强调审美性的同时却忽视了音乐基础知识的工具性；强调过程与方法、情感态度价值观的同时又舍弃了知识与技能，其实质是对音乐课程改革新理念认识的偏离。 实际上，审美价值的实现离不开审美主体的审美能力。要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力。例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。而在以上片段教学中没有提及学生本应了解的任何相关音乐知识，学生不能在教师潜移默化的教学中获取审美工具、提高审美能力，因此，也不能真正产生心灵上的共鸣。 其实，当今的音乐新课程改革并非将知识技能“淡化”、“舍弃”与“割裂”，而是在寻求音乐知识学习与审美学习的完美结合点。同时，教师在教学中也需要将音乐基本技能教学作为一个音乐感知和审美探索的过程，使学生在审美活动中“潜移默化”地学，快乐地学。这