试论高校钢琴教学片面性.doc

试论高校钢琴教学片面性摘要:钢琴艺术是一门表现艺术,它强调艺术的表现性,要充分把握好钢琴作品的艺术内涵是钢琴演奏的首要问题。可我们在现实的钢琴教学中重技术而轻音乐情感、艺术修养的培养,教学视野不够开阔,教学风格过于传统也过于单一,主要反映在练习曲的选择上尤为明显。本文试就这几方面的问题进行论述。 关键词:风格;指法;钢琴艺术 中图分类号:G640 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0227-02 音乐是善于表现人们感情,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理的体验过程,必须通过教师在听觉、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入理、声情交融,才能深刻体验音乐的美,对于钢琴教学来说,才能做到“自觉弦指下,不是寻常声”。 钢琴教学是高校音乐教学中重要的组成部分。同时,钢琴艺术是一门表现艺术,它强调艺术的表现性,要充分把握好钢琴作品是钢琴演奏的首要问题。我们知道作为钢琴教学,练习曲、复调、中外作品是钢琴教学的主要教学内容,俗称教学“四大件”。可我们在实践教学中重技术而轻音乐情感、艺术修养的培养,教学视野不够开阔,教学风格过于传统也过于单一,主要反映在练习曲的选择上尤为明显。笔者试就这几方面的问题进行论述,以求促进钢琴教学的改善。 一、练习曲的风格、流派的选择过于传统、过于单一、过于的墨守陈规是钢琴教学的第一大忌,也是目前各个高校钢琴教学中普遍存在的问题。 钢琴演奏艺术是一项需要高度精密复杂的手指表现的艺术,学习钢琴的初级阶段对于钢琴学习者能否顺利地进入以后的阶段学习至关重要,因此手指的基本练习一直是钢琴教学的重要内容。而手指技术的不合理在我们的教学中却是普遍存在的,由于练习曲的风格、流派的单一,教授方法过于的传统和墨守陈规,使得学生的手指在演奏作品时下键笨重,声音生硬,缺乏表现力和美感。19世纪伟大的钢琴家、俄罗斯钢琴学派的奠基者安东-鲁宾斯坦说过:“钢琴演奏最大的秘诀是:在正确的地方,用正确的指法,走正确的琴键”。 练习曲是钢琴教学的基础,在各个高校普遍得到了重视,练习曲着重训练手指的独立与灵活性,使每个手指都能均匀的弹奏,能初步掌握音乐表现的手段,自然地做出一般的力度变化,逐步加快速度,使乐曲表达完整流畅,可我们在教学实践中发现在学生能够演奏一些小曲目时,由于有的钢琴教师自己的艺术视野狭窄或为了简单方便,在教学安排上过于单一,练习曲还仅仅局限于使用车尔尼钢琴练习教材,这对于钢琴教学来说是不可取的。车尔尼的这些练习曲确实是钢琴练习曲的经典文献。但是,近年来钢琴界也逐步认识到该教材的不足,首先该教材的不足之处表现在右手练习极多而左手练习很少,达不到钢琴教学的指法平衡练习,而且有一部分的重复练习;其次,车尔尼练习曲主要练习的是古典钢琴的演奏技术,缺乏古典主义作品以后的钢琴练习。然而,现代钢琴教育要求高校教师要培养学生掌握更多的技术和不同风格的钢琴演奏,这就要求高校教师在以这四大教材为主线的同时补充更多的左手练习的练习曲,并根据学生的学习程度及技术表现得擅长或缺乏来有步骤地安排乐曲的练习曲目,在乐曲的安排上适当补充古典风格以外的其它风格作品及中国作品。 二、在钢琴教学中,一味的强调技术而不注重了解作品的形成背景、不了解作者的生活细节资料,长期在一种生硬的、没有感情交流的基础上练习钢琴,形成了钢琴教学中的“灌输式”教学。 在钢琴的实践教学中,形成长期不注重与作者、作品情感交流的原因有两种:1.教师不注重教授学生与作者、作品的情感交流;2.认为在技术没有达到一定程度时情感的交流是没有必要的。笔者认为这是一种极其功利的、片面的、舍本逐末的教学方式,这与当下高校教育生存的社会环境也有关系,注重结果而忽视过程。我国古代乐论《乐记》认为:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声;声成文,谓之音。”亦云“凡音之起,由人心声也”,情发于众,而声应于外。而美学评论家苏景也曾指出:“弹琴需要得情,情者,古人作歌之意,喜怒哀乐所以见端也。有是情斯有是声,声情具肖乃为有曲。”贝多芬也说:“表情多于音画”,“从头到脚提供敏感和力量”。小提琴大师梅纽因也认为在演奏中必须让技巧、情感同运动器官相互协调,使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感。可见有了情感的交流才能完成演奏的生动流畅,栩栩如生,富有艺术的表现力,声情并茂才能称得上是真正的钢琴演奏。反之则会“词不达意,言不传情”。 例如:在肖邦《革命练习曲》的教学中,教师就应该首先给学生分析曲子的背景,费雷德里克.肖邦是音乐史上一位最具有创造性和独创性的作曲家,也是音乐史上第一位专写钢琴曲作品的大作家、演奏家,素以创作诗一般的钢琴曲而闻名,并享有“钢琴