新诗整体节奏和情境塑造.docVIP

新詩的整體節奏與情境的塑造 ■元智大學 李翠瑛助理教授 一、前言 詩是情意的表達形式，是語言的藝術。人類利用語言而表現情感的起伏、意見之高下，發之於人情，書之於文字，則詩情詩意之間，必然有情感的抒發，而語調聲韻的抑揚頓挫，高昂低沉，都是詩借由語言以表達情意的一種呈現。 古典詩詞以平仄、字數、押韻等為聲音的變化做為格律，掌控了基本的語言的聲韻節奏。新詩是自由的詩體，自民國初年，胡適主張自然的音節 見胡適〈談新詩〉，《文學改良芻議》（臺北：遠流出版公司，1994年）頁191。，或是聞一多主張以「音尺」成為新詩的新格律，各家對於新詩的節奏的討論意見繁多，乃至臺灣學者討論格律音韻的論文，不勝枚舉 見駱寒超《20世紀新詩綜論》（上海：學林出版社，2001年）頁614-691。 見胡適〈談新詩〉，《文學改良芻議》（臺北：遠流出版公司，1994年）頁191。 見駱寒超《20世紀新詩綜論》（上海：學林出版社，2001年）頁614-691。 節奏是指詩的詞彙，句法的輕重、高低、抑揚、頓挫的音節。與隱藏在詩作中情緒的旋律，和一種只能感覺而不能看到的韻味。見楊昌年《現代詩的創作與欣賞》（臺北：文史哲出版社，1995年）頁57。 見楊昌年《現代詩的創作與欣賞》（臺北：文史哲出版社，1995年）頁57。 他認為節奏蘊含的是詩中的情韻。詩人向明對於詩的節奏所下的定義為： 現代詩的創造，貴在自然，崇尚自由，強調創新，它的音樂性是隨著詩人情緒的波動，呼吸的吐納，心跳或者脈搏的跳動而自然活潑的形成。這是一種自然的節奏，介於可感與不可感之間的一種天然律動。見向明《新詩五十問》（臺北：爾雅出版社，1997年）頁95-96。 見向明《新詩五十問》（臺北：爾雅出版社，1997年）頁95-96。 向明所論的是以配合詩的內容情境所產生的自然的音韻所形成的節奏，才能表現詩的音樂性，因而，主張的是自然、自由、創新，隨內容而轉變的天然律動。其他如蕭蕭、潘麗珠、陳義芝等人，都曾對新詩的節奏下過定義。 詩的節奏可分為內在節奏與外在節奏，因為節奏與詩句的語言表現形式有莫大的關係，從詩句的聲韻、音節等可以看出詩的內在節奏，而從詩本身的形式如斷句、標點、分行等可以見出外在節奏。內在節奏與外在節奏的整體作用完成詩的「整體節奏」。 因此，所謂「整體節奏」就是一首詩本身的整體情調與節奏感的配合，使得氣氛與情意在同一個基調上發展，而節奏是促成並幫助情意表達的形式因素。簡言之，詩的情意為悲傷則有悲傷的節奏，詩境為歡樂則應有歡樂的節奏，整體的節奏配合情境的展現，此為詩的整體節奏。 詩的整體節奏應符合詩的內容需要而變化，依情緒與主題內容配合適當而適合的節奏感，以達內容與形式的完美組合。而形式的部分本由人工，人工之巧思可臻於自然之境界，因此，化不自然為自然，是詩的節奏感最大的美學目的。 二、新詩的整體節奏以及情意流動 　　整體觀之，詩的節奏情感與意境的表達，在詩的節奏的快、慢、緩、急等呈現下，哀、悲、喜、歡、樂……等情感隨之而出。在詩句的流動中，創作者的節奏應與情意應結合演出。 該高昂則以高揚之聲音構成詩句，該淒愴則以哀傷之調構成詩句，整首詩有一定的情調內容，也應有相對應的節奏。 (一)例一：堅持而淒涼的 節奏與情境的相應，早期仍以聲韻為基本的表達方式，以胡適〈老鴉〉為例： 一 我大清早起， 站在人家屋角上啞啞的啼。 人家討嫌我，說我不吉利； 我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！ 二 　天寒風緊，無枝可棲。 我整日裡飛去飛回，整日裡又寒又飢。 我不能帶著鞘兒，翁翁央央的替人家飛； 也不能叫人家繫在竹竿頭，賺一把黃小米！ 題為老鴉，而作者要表達的是一隻很有骨氣的老鴉，在飢餓的環境裡，依然要堅持原則，自由飛翔，而不願為了一把黃小米被繫在竿頭。於是，詩的情調雖有所堅持，卻含著淒涼，同時，老鴉的聲音是「啞啞」的，因而，作者用數個疊字，如「啞啞」、「呢呢喃喃」、「翁翁央央」等以表現出鳥的飛翔與叫聲，這是符合內容需要。而除了倒數第二行不押韻之外，餘皆押韻，並用押韻「起」、「啼」、「利」、「喜」、「棲」、「飢」、「米」等與淒涼的聲調結合，讓拉長的音表現出心中的悲哀。雖然，新詩不主張以押韻的方式完成節奏，胡適自己也不主張押韻，但是若是韻的使用可以塑造出較佳的氣氛效果，適時地使用反而可以精簡地處理節奏的問題。而詩中用「我不能」、「也不能」等斷然的語句，簡短的節奏，也會加強作者要表達的堅定的意念更加突顯。 (二)例二：平和而舒緩的 如果詩要表達的情調是淡淡的，有些悲涼的，在節奏的使用上不能太過急切，而要用舒緩的語調為之。如商禽〈無言的衣裳〉： 月色一樣的女子