以“生生之物”写“物之生生”——黄独峰中国画的写生观探析.docVIP

　　以“生生之物”写“物之生生”——黄独峰中国画的写生观探析 卢宗业 韦文羽 关于“师法造化”一词，人们并非陌生甚至觉得有点老生常谈之感，不屑一顾，但又有谁能够真正理解个中真意呢？有人干脆把写生叫做“师法自然”，这是极其肤浅的认识。就“写生”这个概念而言，它也有着理解上的差异性，同样是对景作画，中国画家面向山川操笔运墨谓之写生，西洋画家对着一组静物上测下量亦谓之写生，然而写生的结果却是大相径庭，这当然是由中、西绘画美学思想的差异所致。即使就中国画这个范畴来说，不同时代、不同画家也有着不同的写生观点。从唐代张璪的“外师造化”到元赵子昂的“到处云山是我师”再到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，他们都主张写生，试看他们的作品面貌之差异何其大矣。“张璪画古松，往往得神骨”，赵孟頫重“古意”而石涛求“变化”，因此写生结果之差异当然就不足为怪了。 黄独峰先生学养丰厚，通晓中西，对如何“师法造化”自然有自己的独到认识。他曾说：“要提高艺术水平，就要不断地进行艺术实践，多去体验生活，师法自然。”黄独峰所谓的“艺术实践”和“师法造化”观，指的就是“写生”这一常旧常新的问题。黄独峰先生指出：“写生自可博物，久之自可通神，以前物为师，以生机为运。”①从这句话中，我们可以析知黄独峰“写生思想”的过人之处，那就是“物”、“神”俱重。毋庸置疑，在绘画艺术中，“形”和“神”是相辅相成切不可分割