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对中国当代具象写实油画思索摘要：自油画这一外来画种传入我国以来，具象写实油画一直占有着很重要的地位，并对油画在我国的发展起到了不可磨灭的推动作用，对于当代具象写实油画的思考与研究是一件有意义的事情。本文从具象与具象写实、外在形式于作品内涵以及油画表现语言与技法三方面进行了思考与分析。 关键词：油画；具象写实；形式；内涵 随着改革开放和中国经济的发展，中西方文化交流日益增多，中西文化剧烈碰撞、融合，花样繁多的西方艺术样式被拿来为我所用，各种美术潮流和油画团体如雨后春笋，竞相在我国出现。特别是85美术思潮中，艺术观念由一元到多元，艺术表现语言与形式由单一化到多元化，艺术家抛弃封闭的、简单化的思维模式，以富有想象力和创造性的思维创作油画，重视表现形式已成为艺术家的普遍追求。 在这众多的表现形式中，具象写实油画有着很重要的地位与作用，对于具象写实油画的研究也变得不可忽略。 一、具象与具象写实 “具象一语指的是纯粹抽象以外的所有的具体的表现形式的总称，也可以说，具象的艺术由开始的构思便基于具体的形象，也即以形态为基础条件的艺术表现。”【1】 有人说具象和写实的区别在于具象要求画面中的物品或人物和风景是可以被认出来的，但不要求一定与现实中的一模一样；写实则比具象更进一步，不但要能够被认出来，还最好能与现实中的事物相差无几。我基本上同意这种观点，本文之所以将具象写实油画作为一个合成名词来进行研究主要是相对于抽象表现性油画而言的，具象写实油画的范畴比单独的说具象油画或者写实油画要更为广阔和准确一些。 当代具象写实油画也分为很多种，有以忻东旺为代表的新现实主义，以冷军为代表的超级写实主义，以杨飞云为代表的新古典主义和以刘小东为代表的新生代等。每一种画派和主义都有着自己的独特之处和其独到的存在意义，相同之处在于对生活的关注，对生命的思考，还要对整个世界整个人类的关怀。这里存在这一个前提就是画家必须具备很过硬的专业能力和技法，正如罗丹所说“技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的的。”所以从事绘画创作的人最基本的条件是要掌握熟练的技术与表现语言，必须重视日常的基本功训练（包括造型规律、色彩锻炼、感受培养等），这一点是毋庸置疑的。 二、外在形式与作品内涵 油画作为一个外来画种，在中国的发展必然会受到中国的经济社会现状和中国传统文化的影响，所以我认为不管是哪种具象写实油画，作为一种具有很强的表现性的艺术形式，作品所传递的是画家的文化储备、趣味、格调、情怀和艺术修养等因素，画家的世界观、人生观和对生命与生活的思考等个人信息都会在其作品中有所流露。 画家的性情和关于生活关于世界的思考和认识会随着每一笔每一画融入到作品中去，有时候是画家有意识地在追求某种表达方法和表达形式，有时候则是画家真情实感的流露，所以这也就要求画家在生活中一定要多加观察和体会感受。具象写实油画作为一种解读性相对简单的油画形式更容易被大众所接受，有内涵的具象写实作品会更加焕发魅力，耐人寻味。记得前几年在郑州的一个写实画展上看到两三个民工模样打扮的人对着忻东旺的画发出会心的笑，并且一边笑一边比划着，这是对画家的一种肯定和赞美，因为作品形象生动才会引起观者的共鸣。还有一次在北京798看到李贵君的画，我不由自主地被细致入微的画面形象所感染，不仅是因为技巧的熟练，更是因为作品中流动着得美的气息，这是作者的内心的外化。不管是对社会底层劳动人民的关注也好，对青春的赞美也好，都是画家在用自己的心灵进行创作，让观者能够通过作品外在的形式走进作品的深处，感受作品的精神内涵。 当然，画家在具象写实油画作品中不能只是讲究自然的真实，还有一点就是艺术的真实，画家本人的个性因应该在画面中有所体现，具象写实油画背后也隐藏着抽象因素，如构图位置，点线面构成，颜色对比，疏密对比等都需要画家用心的去经营。朱春林在《油画家工作室报告――解读具象》一书中说到：“谢赫六法（气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移摹写）中首先强调的是气韵生动，其次是经营位置，都是抽象问题。抽象在具象之先，其他诸如造型、质感、色彩、传承等问题随后。我觉得谢赫六法将绘画的要义概括得非常简练，不仅适用于中国画，也适用于当今中国油画”。【2】 三、表现语言与技法 具象写实油画的表现语言是很丰富的，有比较传统的古典技法，有坦培拉画法，也有直接画法，有的画面很平整，侧重于宁静的画面中渗透的情感表达，如杨飞云和李贵君等人的作品，有的侧重于画面的整体对比，典型的如张利的作品，在其油画作品《?尼女孩》中将女孩的面部处理得含蓄，平滑，而在面部周围金属的刻画上做得强烈、厚重，肌理的质感也很强，通过这样的艺术对比让画面有张有弛，虚实相映，从而产生很好的艺术效