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有效提高中学美术课素描教学质量摘 要： 素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，而且能提高人的审美观和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。中学生在经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习，是一个转折点，也是提高绘画能力和技巧的必经之路。在现代美术教学中，教师应该力求做到理论联系实际，从最基础的知识入手，详细讲解绘画中出现的光影变化和透视知识，让学生对素描有一个完整而深刻的认识。为了让学生在短期内画好素描，可以先从结构素描教起，这样可以加深学生对物体结构的认识，有利于光影素描的教学。 关键词： 中学美术课 素描教学 专业技能 教学方法 对于“素描”这个词，我们并不陌生，在近年的各类美术考试中尤为常见。作为一名普通的美育工作者，我谈谈自己对中学美术课素描教学的一些想法。 首先，素描不是单纯的描绘物体形象，它能体现出作者的思维观念和艺术情感，所以它是一种细腻而又亲近的艺术，准确而又概括、生动而又深刻地反映对象。它把思维和观察的过程凝结起来，在多数情况下依靠变形、夸张摒弃的手法给予单纯的物体以必要的丰富和强调。任何一个著名画家都是从素描起步的，素描是一切画种的基础。比如十五世纪意大利著名的绘画大师达“鸡蛋”，来锻炼他的耐心和观察能力。立体派创始人――西班牙画家毕加索的成名作品虽然奇形怪异，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是画室中一名研究画线条的学生，他的素描作品线条细腻准确，形象具体而真实，是不可多得的杰作，充分显示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在绘画创作中才能得心应手地描绘任何物象。今天素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。 素描是一切美术造型的基础，在素描训练中掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样也能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合，如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构，等等。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 在素描教学训练中要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节：整体――局部，局部――整体，保证学生不脱离严格训练的轨道。 在素描教学中，要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手，做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。此外，在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方