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浅论视觉文化转向下奇观电影[摘要] 随着现代科技的迅猛发展，社会已呈现图像化趋势，人们更愿意接受“眼球经济”带来的放松与享乐，在这样的快节奏环境下，涌现出越来越多的“奇观电影”，这类电影在带来强烈视觉冲击的同时，却也表现出叙事内容的空洞弊病，如何将技术与艺术更好的结合是电影界面临的重要问题。 [关键词] 视觉文化 奇观电影 德波 景象社会 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.008 关于视觉文化的概念，最早可以追溯到法国作家雨果，他大约预见到电影将取代小说等传统文学形式的文化转变，尽管他那个时代电影才刚刚面世。1913年，匈牙利电影美学家巴拉兹已经明确提出了“视觉文化”的概念，他认为电影的发明标志着视觉文化新形态的出现，在他《可见的人》那本书中说道：“电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术品，而且使人类获得了一种新的能力，用以感受和理解这种新的艺术。”[1]在他看来，自印刷术发明以来，视觉的作用在日常生活中开始衰落了，许多意义的传达可以通过印刷符号来进行，而不再通过面部表情来传达。于是，“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉的文化变成了概念的文化”。[2]但是，当代社会出现了一种新的机器，重新使人关注视觉性，那就是电影摄影机。换句话说，电影的诞生使人类文化重新回到了视觉文化，“可见的人类”重新回到了我们的文化中，尤其是人的表情、姿态、动作和形体语言。可以说，巴拉兹的“视觉文化”概念是以电影为代表的，这其实也是德国思想家本雅明《迎向灵光消逝的年代》中所说的以电影为代表的“机械复制”文化。 但是电影肯定并不直接等同于视觉文化，电影不过是视觉文化的诸多表征之一。随着现代社会尤其是传播技术和视觉技术的进步，必然会涌现出越来越多的视觉形式和体验，他们在不同程度上都改变了我们的社会和文化，这些都凸显出视觉性在文化中的重要性。这里不得不提一下在本雅明讨论机械复制时代的艺术品之后的两年，海德格尔的一个著名表述，他在《世界图像时代》一书中直接点出：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”……“世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；毋宁说，根本上世界成为图像，这样一回事情标志着现代之本质。” [3]他强调的是现代性的本质之一就是世界的图像化，或世界作为图像来把握。 到了1950年代，随着大众媒介等电子技术的迅猛发展，加拿大学者麦克卢汉从传播学角度进一步探讨了视觉文化问题。麦克卢汉从媒介和传播方式的变革角度，论证了电子媒介文化的到来，这种文化将视觉和听觉文化整合起来，对受众的效果超过了以往任何一种媒介，尤其是电视的出现。 1960年代，法国思想家德波针对现代社会商品新的属性，明确提出“奇观社会”的理论，有的书翻译为“景象社会”。在那本书中他说道：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。” [4]在他看来奇观社会的基本特征就体现为商品变成了形象，或者说，形象即商品，形象成了人们的社会关系的新的中介。 到了1980年代，视觉文化的概念已经在学术界普遍被接受，不同的学者在不同的意义上使用这个概念。有的学者从历史维度上去解读，干脆称视觉文化就是后现代文化，就是后现代文化中的日常生活。比如米尔佐夫就认为，由于现代主义面对视觉性的失败，所以后现代的视觉化应运而生。后现代主义应该是当代艺术界谈论最多的话题之一，以视觉为中心的后现代体现出来的是符号隐退，艺术形式感官化，内容深度的平面化，意义的淡化等等特征，这确实是当代视觉文化转向的一些明显特征；另外也有学者从空间维度强调，视觉文化更具体地意指一些与视觉媒介密切相关的领域，它们构成了一个文化场域，比如美国学者玛莉塔“视觉文化这个术语涵盖了许多媒介形式，从美术到大众电影，到广告，到诸如科学、法律和医学领域里的视觉资料等。” [5]除此之外还有很多看法表明了视觉文化这个概念的丰富性，不同的人在不同的语境中侧重它的不同的含义。 如果我们从电影的角度切入视觉文化的转向问题，可以明显看到如今的主流卖座电影对比过去的传统叙事电影，早已产生了翻天覆地的变化。从前些年的《玩具总动员》、《黑客帝国》、《哈利波特》等一系列运用数字虚拟影像生成技术完成的电影，到2010年轰动全球的3D影片《阿凡达》，直至现在层出不穷的各种3D数码特技的影片，我们发现随着视觉技术的不断发展，电影已经进入了一个新的时代，就如IMX公司总裁福斯特先生说的：我们已经迈入了一个立体电影时代。 在斯科特拉什的《后现代主义社会学》一书中，他是这样描述电影的变迁的：“近几十年来，叙事已经瓦解了，它已被以下电影所取代，这种电影是由彼此