粉彩洗染法-江西陶瓷工艺美术职业技术学院.PPT

陶瓷粉彩装饰 粉彩瓷绘的表现技法（一） 粉彩瓷绘的表现技法（一）粉彩瓷绘的填色技法 1、粉彩打底法 打底法是在画好的山水画之山石、树枝，花鸟画之花朵、枝叶，人物画之衣裙服饰，树木等部分用“玻璃白”、广翠、耐火红等打底色。（根据画面不同需要用色料打底，要求薄而均，然后再根据画面所需填相应的颜色，或在已打底的“玻璃白”上洗染画面装饰所需的各式颜色。） 粉彩瓷绘的表现技法（一）粉彩瓷绘的填色技法 粉彩瓷绘的表现技法（一）粉彩瓷绘的填色技法 粉彩瓷绘的表现技法（一）粉彩瓷绘的填色技法 5、粉彩罩色法 在绘好的画现纹饰上，根据画面需要再罩以另一种不同的颜色， 称之为“罩色”。其方法是：在底色上，用平填的方法罩上画面所需各种透明颜色。如粉彩山水瓷画装饰中山石用广翠打底，然后罩上水绿并用雪白接色，使山石消失在云雾中。又如在花鸟画枝叶上打薄薄的广翠底，然后罩上大绿颜色，以丰富绿色的层次，加强其浑厚感。 由于粉彩色料的种类繁多，也就相应地产生了用色技巧表现的多样化。粉彩瓷绘除了应用了一般釉上瓷画装饰的技法外，不创造了粉彩瓷画独有的技法，如上述洗染法、打底法、平填法、接色法、罩色法。另外，还有吹色法、扒色法等。 粉彩瓷绘的表现技法（一）粉彩瓷绘的填色技法 6、粉彩吹色法 吹色法即用特制吹管吹色。如粉彩花鸟画中寓意长寿的寿桃纹饰，可以用此法吹出其纹饰细微的深浅变化，使其显得更加真实自然。此法为先在其纹上用“玻璃白”打底，然后在桃子上端吹洋红，桃子蒂部用苦绿洗染，使其色彩艳丽、形象逼真。清代乾隆时期不少精细的粉彩器器口器底里的豆瓣绿釉亦采用此法装饰。 7、粉彩扒花法 扒花法即用自制的针笔或竹笔，在已打好“玻璃白”的花瓣等处扒出花这筋纹或在色地上扒出凤尾花草纹样等，文献上称之为“锦上添花”。如乾隆粉彩花蝶活环状桶瓶，就是采用扒花法工艺装饰，其画面纹饰变化自然，甚为精细。 粉彩瓷绘表现形式多样、题材广泛、色彩丰富，故填色工序十分复杂。下面分别从粉彩山水、人物、花鸟瓷绘填色的具体工艺技法及应用上来讲。 粉彩瓷绘的表现技法（二）粉彩花鸟的填色技法与应用 粉彩花鸟的填色同中国工笔花鸟画有相似之处，花头粉厚，质感强，生动自然。填色时，应随类赋彩，因花木有春、夏、秋、冬之分，鸟有鸣、戏、栖、食之态，其瓷绘填色应随着各种不同画面的季节和气氛要求，充分发挥粉彩填色所特有的艺术效果。粉彩花鸟开始填色时，也和人物、山水画的填色工艺一样，应先揩图，打“玻璃白”。 粉彩瓷绘的表现技法（二）粉彩花鸟的填色技法与应用 粉彩花鸟填色分三类：中级、重工、特艺。一般来说，中级花鸟的填色，叶子、石头宜打翠底，鸟则应按鸟的色彩打相应的颜色底色，且还应有深淡之分，画面纹饰正面花一般以红色为主，百件（俗语，指33厘米左右高度的陶瓷器物）以上的瓷器画面，花卉枝叶及花头洗染颜色，亦要有阴阳光色之变化。重工特艺之花鸟瓷画则要求很高，一般在中级的基础上，所有鸟类的耳毛、鸟头、羽毛等处均需要打“玻璃白”，并填出其相应鸟类羽毛的质感来。嫩叶和嫩枝干，花苞与花托要用耐火红打底，老树老叶要接填颜色。粉彩花鸟花朵的填色工艺与技巧表现，宜根据画面花头的朵数而设色，如三朵花可一洗一彩一净，四朵花填色又可一洗一彩二净，五朵花填色可二洗一彩二净。这样画面不仅富有明暗对比之色彩变化，还显示出丰富多彩。 水点桃花（ 候一波先生示范. 江西省工艺美术大师） 图一、用玻璃白打底（画的要薄，烧成之后亮度好）。 图二-三、待玻璃白干后，用桃红（又叫洋红）水料点染花头，注意疏密变化。 图四-七、用勾线笔蘸樟脑油调成的珠明料（又叫生料），画枝叶，珠明料是油料，要掌握好流度。 图八、用西赤和艳黑以写意手法勾画燕子。 图九-十、用丝网白加浓黄（水料）点花心。 图十一-图十二、题字落款。 图十三、待干后，用粉彩赭石填枝干。 图十四、入炉以800℃左右低温烧成作品。 粉彩写意花鸟 （胡光震先生示范 江西省工艺美术大师） 图一、用生料画写意花鸟初稿。 图二、画石（用生料涂染山石，再用樟脑油点染，后迅速立起瓷板，产生流动效果）。 图三、——图四、用生料画鸟和竹子，并用淡黄和西赤分别勾填鸟的嘴和脚。 图五、——图六、题字落款完成线描部分。 图七、用锅底灰搽线（使填涂水料不会流出线外）。 图八-九、用石绿（填石）、翡翠（填竹）、雪白等水料色填涂完成。 图八-九、用石绿（填石）、翡翠（填竹）、雪白等水料色填涂完成。 图十、经850℃低温烧成作品。 * * 2、粉彩洗染法 粉彩洗染是根据画面表现需要，用不同粉彩颜料渲染出画面纹饰明暗层次。此法主要运用在打好“玻璃白”的人物衣裙或花鸟画面的花头上，将颜色按画面需要层层渲染，使画面纹饰、花朵、人物之衣裙有明暗转折之变化和立体感