深沉质朴——广东美术馆汤由础画展水彩画研究.docVIP

　　深沉质朴——广东美术馆汤由础画展水彩画研究 王海樱 【内容摘要】20 世纪五、六十年代广东水彩画家汤由础的水彩画语言质朴自然，含蓄内敛，不仅表现了纯净明朗的自然本质，而且还蕴藏着宁静怡然的精神气质和蓬勃向上的时代气息等丰富魅力。本文以广东美术馆汤由础画展出色的水彩画作品为例，运用当代水彩画的基本理论和研究方法，分析论述了汤由础如何以质朴而深沉的水彩画风格表现了自然、人与时代这三者的本质。 【关键词】汤由础；水彩画；质朴；深沉；自然本质；精神气质；时代气息 广东归侨画家汤由础（1912-1971）是20 世纪五、六十年代一位出色的水彩画家，在广东水彩画史上曾经颇有影响。他出色的水彩画成就与他的绘画天赋以及不平凡的人生经历有关。由于自幼喜爱绘画，汤由础1927 年至1950 年侨居新加坡23 年期间，在异国他乡的环境中凭借异常的聪颖和勤奋成为东南亚著名画家，创作了许多表现东南亚热带自然风光的油画。1950 年他怀着满腔热情回到新生的祖国，其后20 年间创作了大量各种题材的水彩画（至少近千张）、版画和油画，成为当时广东水彩画的代表画家。 一、为何“不起眼”又引人入胜 1950 年代，中国美术界对汤由础已有较高评价。他被公认为当时广东水彩画的能手。1959 年黄新波、杨纳维在《美术》杂志发表的述评《广东十年来的美术创作》中谈道：“汤由础的水彩作风沉着，和黄笃维的轻快形成对照，但都达到完美的境域。汤由础尤长于以水彩画人物活动。”①此外，2008 年广东美术馆汤由础个人画展的画册中的两篇述评谈道：“他的艺术恬静而又闪烁美的活力”、“扑人眉宇的生活气息和朴实无华的画风”、“透明美妙的色彩和水分运用，令人神往。”②可见，“沉着”、“朴实无华”是汤由础水彩画的一个特点。由于他的水彩画采用比较传统的水彩技法，语言朴素自然，所以乍看似乎“并不起眼”。③可是，在观者静心细细品味时，他的水彩画就会越发引人入胜，就会让人感觉“闪烁美的活力”。那么，汤由础的水彩画蕴藏着什么魅力呢？ 汤由础创作于20 世纪五六十年代的水彩画大多表现自然风光或人们在自然环境中建设、生活的场面。笔者认为，汤由础这些水彩画的一个显著特点就是用“透明美妙的色彩”表现了大自然纯净、明朗的内在本质。 二、纯净明朗的自然本质 塞尚说：“我们总是通过研究自然来观察和感受自然；而技法问题不过是我们让公众感觉到我们所感觉的东西的一种手段。”④可见，对自然的深刻感受对以风景为题材的绘画的重要性。早在古代，山水画家就强调要领悟自然之“道”，就是说要领悟自然的内在本质。作为整体的大自然其本质有许多不同的方面，雄伟、神奇、美丽等都是大自然的本质。而地球上的大自然与其他星球最大的区别就在于它是一个栖息了大量各种生物的生态系统。生态系统对污染物的净化能力是极其有限的。所以大山大水即使再雄伟、再神奇，它也是一个依赖于纯净环境的生命有机系统。大自然的这一重要本性被工业时代的人们所长期忽略，就更让我们惊异于汤由础的水彩画所呈现的大自然那透明、纯净、充满光彩的内在特质。 我国水彩画大师王肇民在1980 年代将他系统的水彩画理论收录于《画语拾零》中，清晰、全面地阐述了有关水彩画创作的基本规律。其中他谈到，“画光，须知光有芒。所谓芒，就是光线照射在物体上，又从物体上反射出来的东西，即物体本身的光彩。只有物体本身的光彩，才是物体本质的反映。所以画光要画芒。”⑤这种被称为“芒”的内光我们从汤由础的水彩画中就可以感受到。他表现被阳光直接照射的景物的水彩画不多；但他即使表现阴天的作品也常常充满光彩，一种物体本身内在的光泽和光彩，而不是外光。充满光彩也是生命、自然的一个重要特征。 汤由础对自然的这种深刻感受固然与他数十年长期对景写生、从不根据照片画画有关，但也与他早年侨居东南亚有一定关系。因为地处赤道地带的东南亚光线过于耀眼，景物常常反射太阳的强烈白光。由于气候的差异，他回到祖国后，会明显感觉到南方的清亮与明净。 正因为这种强烈的对比和感受，汤由础归国后更多地采用水彩这种媒材来画风景题材，并且他更加充分地发挥了水彩这种媒材透明纯净的特点。具体来说，他采用的是尽量只铺一层色彩的画法，即使景物暗部也尽量只画一层；并且铺色的时候常常利用水彩纸的凹凸肌理在纸上留下许多微小的白点，从而获得比传统画法更加透明、更加纯净的效果。同时，由于技巧娴熟，他能用一层色彩同时解决造型、明暗、虚实、冷暖等各种问题，使一层色彩获得既简练又丰富的效果。 强调水分运用的水彩画通常不可能画得太精细，而如果只铺一层色彩，对技巧的要求就更高，要画得更加简练、概括。汤由础对自然物象的深刻感受能力使他能够用特别简练的笔法游刃有余地表现出景物的质感、体积感、空间感