格什温_蓝色狂想曲_的拼贴式结构特征.pdfVIP

格什温《蓝色狂想曲》的拼贴式结构特征 □江 琳 （广州大学音乐舞蹈学院 广东广州 510006） 摘 要：乔治·格什温是20 世纪美国享誉盛名的作曲家，他的作品经久不衰归功于他对流行音乐和交 响音乐的领悟。格什温短暂的职业生涯跨越了一个文化区，他的创作跨越了两个领域。弗吉尔·汤姆 ① 森（Thomson,Virgil）称格什温音乐中的主题表达了一个白人对黑人生命观的赞赏，解读格什温的音 乐让人愉快，因为他有一颗纯洁的心，所写的旋律是那么可爱。② 关键词：格什温；蓝色狂想曲；曲式结构；拼贴 中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1004-2172 （2011）03-0113-04 ⑥ 格什温创作的《蓝色狂想曲》的曲式结构较自由松散，引 区别主要是对原有音乐的变形程度 。 起众多争议，认为它是随意拼凑组合的。有人认为，在一定程 笔者认为，“拼贴”的直接来源就是流行音乐元素———“插 度上说，《蓝色狂想曲》并不是一个真正的作品。众多音乐评论 入”（break）。通过某乐器的即兴华彩演奏将音乐推向一个新 家认为这部作品可以有若干种解释：可以在不影响作品整体 高潮，而这个插入的华彩乐段因人而异，可以是抒情或欢快 的情况下削减部分段落使作品变得简短；也可删除一些固定 的；可以是激动或婉约的；可以长，也可以短，甚至可以是脱离 在一起的片段，作品仍然像改动之前一样令人震撼；可以调整 作品的主题自由发挥。这一切都由当时演奏者的心情和技术 一些片段的顺序，这似乎也没有任何影响；甚至可以补充新的 水平决定。因此，这种带有爵士乐特征的“旋律+ 华彩”的随机 华彩段。这部作品既可以和任何乐器组合演奏，也可以单独用 性演奏手法充当了桥梁的角色，连接几个毫无关系的段落，把 钢琴演奏；《蓝色狂想曲》可以是一个5分钟的片段，6分钟的片 旋律拼凑成一个整体，所以才会有上述的评论。这里提到的 段，也可以是12分钟的片段，它仍然是《蓝色狂想曲》。如今，已 “华彩乐段”区别于传统协奏曲的“华彩乐段”：古典或浪漫派 有演奏者在尝试这样演奏。美国作曲家、指挥家伯恩斯坦 作品中的华彩段通常在展开部的结尾处只出现一次，爵士乐 （Leonard Bernstein）也同意这一说法：它“只是把一连串个别 中的break无论在出现次数或位置方面都没有规律。格什温在 ③ 的段落用很稀的浆糊粘在一起。” 这个说法似乎与20世纪70 《蓝色狂想曲》中先后四次采用了钢琴华彩段，所用小节数逐 年代前后风靡起来的“拼贴”手法相接近。以格什温《蓝色狂想 次递增。因此，从即兴的演奏方式和流行音乐创作手法这两个 曲》钢琴与乐队的总谱为范本，通过对作品的结构分析后，笔 视角上可以认为爵士乐中的“break”直接催生了“拼贴”这个名 者不完全赞同以上说法。该作品的结构类似“拼贴式”，而非 词的出现。因此，“格什温被认为是以‘拼贴’为主要创作手法 ⑦ “拼贴”的观点是可以成立的，但其原始结构并非可以随意删 的20 世纪‘第三潮流’的开山祖” 。“第三潮流”就是将流行音 减，全曲段落的衔接有其合理性。 乐与严肃音乐两种成分平等结合的创作流派。 一、关于拼贴 二、速度对拼贴的影响 拼贴———这个术语最早出现在视觉艺术，是指“将各种不 如今，除可以通过调式调性变化、主题风格等角度来研究 同的材料，如报