20世纪西方绘画流派欣赏中理解与不解.docVIP

20世纪西方绘画流派欣赏中的理解和不解 小教1102 祁伟玮 1505110215 在这学期的美学美育中，我们了解了中西方的艺术特色，在这上节课的20世纪绘画流派欣赏后我对于野兽派，表现派，立体派，超现实主义，立体主义有了新的认识和理解。课后通过对他们的再一次的理解和欣赏，有了更深入的思考。 野兽派绘画“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜 色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画 家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出 颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用 纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求 情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。马蒂斯（1869～1954）他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画偏爱 用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面 的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高 纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和 谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼，线 条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣， 萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感， 给人以视觉的享受。《红色和谐》 马蒂斯 该画描绘的是一个妇 女在窗边桌前摆放食 品。人物的面容、服 饰及食品等细节全被 省略，墙、桌、地面 全为红色，藤蔓植物 花纹均匀地分布在墙 面和桌面上，左上角 抽象的树和植物，映 衬着绿地蓝天，最上 面的那座红色建筑， 重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。在这里 画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强 烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。 我不解的是；为什么在这种野兽派的画作里面还能看出线条的流畅呢？野兽派应该拙劣一些，线条应该粗狂一些的。 ?表现主义绘画表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的 现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情 和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的 夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。《呐 喊》画中在血红色的天空下，蓝 黑色的海湾中漂浮着几只小 船，夕阳将桥与栏杆染成金 红色，桥头的两个人影僵直 地朝前走去，已经走远。画 面中央一个有几分变形的人 正在捂着耳朵呐喊，这是画家自己的写照。我们从这位 受到惊吓的战栗者身上，感 受到人类在苦难中的紧张、 恐惧、不安和绝望。作品准 确的反映出世纪之末青年的 失落和内心的激烈冲突。 我不解的是；其实我还是比较喜欢这幅作品的，初中的时候就接触到了，那时候就有个疑问，就是途中的人是被外界吓坏的还是内心的恐惧呢？可能这也是画家留给我们遐想的空间吧！ 立体派绘画立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动 点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成 多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、 组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明 暗与统一的形象。毕加索 (1804—1926) 西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的 大师。 他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但 他永远忠实于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊 人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意和随 心所欲重造世界。《阿维尼翁少女》 毕加索 这幅画中描绘了五个女 人体，这些人体均经过 抽象和变形，没有统一 的构图，色彩呆板生硬， 指手划脚的人物也没有 体积感。尤其是画中右 边的两个少女面部几乎 变成了几何型脸谱，颇 具有非洲黑人雕刻的形 貌，画面完全否定了传 统的透视法，不用明暗 塑造体积，也没有空间 的深度和体面的转折， 色彩平涂，强烈夸张。 我不解的是；为什么这种知识把眼睛，嘴巴，还有肢体放在不同的位置就是立体主义呢？我们现在所看到的的3D不是才是真正的立体吗？ ?超现实主义产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。《记忆的永恒》 该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座、 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面