浅析台湾青春电影的成功之道ppt.ppt

浅析台湾青春电影的成功 21世纪以来，台湾青春电影逐渐成为台湾电影的一大标志。2002年的影片《蓝色大门》取得成功之后，衍生了一大批题材类型相似的影片，如初期《盛夏光年》、《九降风》再到08年以来的《海角七号》、《艋舺》、《翻滚吧 阿信》、《那些年 我们一起追的女孩》。这些影片在表演风格和艺术特征上类似，并在电影市场上取得了醒目的成就。在一定程度上解救了台湾电影萎靡的市场现状。 2012年的情人节档期，来自台湾钮承泽导演的《Love》横扫《我愿意》、《高海拔之恋2》、《真心话大冒险》等同期影片，在全国上映首日就斩获了4000万票房，刷新了华语片情人节单日票房纪录。 而2011年的青春题材电影《那些年，我们一起追的女孩》自8月19日在台湾上映截至8月27日，全台湾票房总数杀破了2.2亿新台币，台湾新兴导演林育贤的《翻滚吧！阿信》创下超过6000万新台币(约合1319万元人民币)的票房成绩。2011年，台湾电影传达的全是振奋人心的消息。 可见，青春片在台湾电影中占据着重要的地位，就连杨德昌都说：台湾只有两类电影—青春片和非青春片。何为青春电影？一般认为青春电影就是讲述主人公青年时期的成长经历或校园生活所发生的故事的电影。 本文试图分成两个部分来论述：第一部分主要讲述了台湾青春电影的风格特征。从地域特征、叙事主题和镜头语言三小部分进行分述的。。第二部分是分析大陆电影产业应学习台湾青春电影取得成功的那些因素。 1、地域特征。 不同国家、不同地区产出的电影在不同的的自然环境，人文以及历史沉淀的熏陶感染下，影片自然而然会映射出这个地区的特色，各个国家不同的地域风格已经在影片风格上已经拥有了特定所指的可视性文化符号，例如美国青春题材电影标志性的拉拉队，运动衫，橄榄球队队长发达的肌肉和棱角清晰的脸庞和校园舞会成了高度商业化下产业式的产物，成为了美国青春片的标签，而日本青春题材电影则充斥着制服，单车，还有新干线，这些符号很好的体现了日本青春电影的风格特征。 台湾青春电影虽然没有美国青春电影那样浓厚的商业味道，倒是与日本青春电影有着些许相同，影片里统一的国中制服，学生时代必备的单车等。但同时，台湾电影也有着鲜明的本土特色，在乡土题材的作品中，长长的海岸线、美丽的田间小道，宁静的小渔村、皮肤黝黑的少年、道路上穿着花衬衫骑着摩托的人等常见的视觉符号，听到台湾普通话与客家话的频繁交换使用，无论是城市题材还是本土题材，都成功地构建出一个个性鲜明、独一无二的台湾形象。 导演钮承泽指导的影片《艋舺》，花衬衫，窄脚裤的人物形象展现了上世纪80年代台湾万华地区踏入黑道的年轻人的生活状态和内心情感，实际是对准的是当下的台湾年轻人的普通心态的现实状态。这部影片从各个细节上最真实的还原给观众当时的样貌，庙口繁华的夜市，眼花缭乱的台湾小吃，平淡的大佬生活，人们的衣着打扮，随时随地都在展现着一个真实的台湾。而影片之所以取得巨大的成功，很大部分就是因为给观众展现的是那个年代最真实的台湾，从而引起了观众的共鸣，引起轰动。 事实证明，并不是所有的影片都应该遵循好莱坞式的追求统一的大众的风格特征，生搬硬套的手段也不能让一个国家的影视产业重换活力，更重要的是要经过本土消化深深烙上自己地域的特色。具有明显地域特色并不会让一部电影变得狭隘，相反明显的地域特色会让影片自身更独特、并且具有市场亲和力。 2、青春的回顾和成长的迷茫 “当代台湾电影在成长经验这一叙事主题上的审美创造主要沿着两个方向发展，一是从个体的成长经验上升到对生与死这一具有普世意义和哲学意味的人生根本问题的思考，二是把对台湾历史的反思编码到个体成长经验的书写之中”。 而台湾新电影里面对青春的表达以及对个体成长经验的反思直接影响了新世纪以后的台湾青春电影。但是21世纪以后的青春电影相比较20世纪的台湾电影在叙事主题上更注重平淡化和平面化，没有过多的和繁杂的深度折射，更倾向于对故事剧情的直接描述，成为一种纯粹的成长经验的展示。 例如影片《那些年 我们一起追的的女孩》记录着五个男生与一个女生之间的成长故事，讲述了一段纯真的友情和懵懂的爱情，《那些年 我们一起追的女孩》的成功在于对于青春细节的毫无保留，向观众展现最原始的青春，从而引起了受众的共鸣。通过观看《那些年》寻找自己已经丢失的青春，换一种说法也就是一种消费。如今，人们都在消费爱情，无论是电视节目《非诚勿扰》还是电影《失恋33天》，它们引人入胜的原因在于现实中的人无法追回自己的青春和丢失的爱情，在电影中看别人的故事来抒发自己的感慨，未尝不是一种安全的情感补偿。 台湾青春电影在叙事主题上的另一特点是大篇幅地涉及复杂而微妙的同性情感体验。可