春满{氵鉴}河浪花飞 民族情韵永流长.docVIP

春满{氵鉴}河浪花飞 民族情韵永流长摘 要：陆华柏的生活经历与二十世纪特定的历史时期形成了他兼容并蓄而又根植于中国音乐传统的创作特点，成为中国音乐史上重要的作曲家之一。《{氵鉴}河之歌》是陆华柏晚年创作的作品。本文从陆华柏的生平与创作风格开始，对《{氵鉴}河之歌》的音乐本体特征如：曲式结构、旋法、民族风格等，作了具体分析与探究，力图展现陆华柏《{氵鉴}河之歌》钢琴音乐创作的总体风格。同时围绕作品的壮民族音乐风格的特点，从作品的调性布局、指法编排、音乐表情术语及力度层次等方面在钢琴的演奏技术、技巧、表现要求中应注意的要点进行分析研究，以达到更精确的把握这部优秀钢琴作品的演奏目的。 关键词：陆华柏；钢琴作品；《{氵鉴}河之歌》；结构；风格；演奏 中图分类号：J657.41 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.03.015   作者简介：韦柳春（1963～），女，壮族，广西艺术学院音乐学院钢琴系教授（南宁 530022）。 收稿日期：2012-03-18 一、陆华柏先生及其对我的教诲 陆华柏（1914—1994年）是我国现代音乐史上一位重要的音乐家。他祖籍江苏武进，1914年生于湖北荆门。1931年，他入武昌艺术专科学校学习，曾师从贺绿汀、陈田鹤、缪天瑞、陈啸空等音乐家学习作曲，并师从毕业于圣彼得堡音乐学院的白俄钢琴家B?Shoihet女士学习钢琴。1937年至1943年，他在桂林广西省立艺师班任教期间从事了大量的音乐教育工作，并积极的进行了音乐创作。期间以一曲《故乡》而蜚声乐坛。1943年后，任国立福建音乐学院、湖北艺术学院教授。1964年至1986年在广西艺术学院任教.，曾担任音乐系主任。陆华柏一生留下了丰硕的作品及文论，除《故乡》外，较有影响还有：清唱《泊罗江边》、《大禹治水》、管弦乐《康藏组曲》；钢琴曲《浔阳古调》、《{氵鉴}河之歌》、《东兰铜鼓舞》；民歌曲集《红河波浪》、《闹花灯组歌》、《风和月亮——陆华柏歌曲选》；《壮族二声部民歌的和声思维》、《广西壮、瑶、侗、仫佬、毛南族二声部民歌的多声音乐构成初探》、《新中有旧，旧中有新谈谈我的一点创作经验》等。长期以来，由于音乐界某种特殊的历史原因，他的名字及他的作品一度被人们漠视，他的作品研究和音乐理论研究也有许多未被开掘的“处女地”。随着改革开放，秉承“尊重历史”的原则，人们对中国音乐史重新梳理的渴求逐渐增大。 在上个世纪末、本世纪初陆续出现一些重新全面客观的认识和评价陆华柏音乐作品和他在中国现代音乐史上的地位的文章。虽然如此，陆华柏音乐研究的文章也还是凤毛麟角，尤其是他在钢琴音乐民族化方面探索的研究尚有待开掘。事实上，陆华柏与中国民族音乐的感情是非常深厚的。在20世纪30年代，他与其他四位青年组成“雅乐五人团”由画家徐悲鸿介绍给广西当局，推广音乐教育。在“七?七”芦沟桥事变之前来到桂林开展了一系列爱国抗战的宣传，与广西结下不解的文化之缘。建国后六十年代初，举家搬迁至广西，在广西艺术学院执教多年，直到1994年病逝。在广西期间，他多次带领师生深入山乡，搜集了大量广西少数民族民间音乐素材，并开始以广西民间音乐为素材进行创作与民族音乐理论研究，他对中国钢琴民族化之路的开创与探研是颇有建树的。 我在广西艺术学院执教多年，受陆教授的教育耳濡目染，也曾在上个世纪80年代，给陆华柏教授冒昧地写信，得到他的悉心指教，对于他的音乐作品内涵的领会、演奏技巧的把握也得到提升。哺育之情，没齿难忘。而今，本人有幸成为广西艺术学院音乐学院钢琴系的学科带头人，致力于广西钢琴音乐民族化的探索和研究，可以说深受陆先生的影响。尤其是在钢琴创作与教学领域，对陆先生在广西创作的钢琴独奏曲《{氵鉴}河之歌》有特殊感受，因此，本人试图通过以陆先生优秀作品《{氵鉴}河之歌》的研究与分析，对陆先生的钢琴领域的成就进行更好的传承，因此，本人曾多次到陆先生家对他的夫人甘宗容教授（原广西艺术学院院长）进行采访，在大量的史料中淘金沥宝，并沿着陆华柏先生当年采风之路到广西少数民族地区的{氵鉴}河寻觅探寻，在大量第一手资料的挖掘中，进行《{氵鉴}河之歌》之内涵，意境及演奏风格剖析，旨在完整、准确、深入地领会《{氵鉴}河之歌》内容形式等方面的特色及审美价值。这无疑是具有开拓性的工作，也是弥补《{氵鉴}河之歌》民族钢琴音乐研究空白的有意义的工作。 二、《{氵鉴}河之歌》的创作动因 1979年5月，陆华柏教授错划为右派问题得到改正，恢复了政治名誉，其精神为之大振。此时，陆华柏教授处于2次创作的高峰期。在广西艺术学院音乐系试行的“阶段性教学”，完成了阶段性的教学任务后，他便向学校领导提出，借此“轮空”机会，下乡采风，采集民歌，作