浅议几何化图形在设计中应用.docVIP

浅议几何化图形在设计中应用通过联想，象征，比喻的方法间接地体现出想要设计的内容精髓我们成为几何化。它的特点就是精炼高度概括。留给人印象深刻，值得回味。通常以点的聚散，线的疏密，块面的大小对比及每块的层次来表现设计的内容及特征。形式简单，明了，大方。并且具有较强的视觉冲击力以及丰富的想象空间。 通过人的形象思维转化可以把生动的文字呈现到人们的眼前，但是由于每个人的生活背景，受教育程度，人生阅历的不同消息的传播过程中就会出现偏差。因此几何化的使用就变得重要起来，一幅好的作品所具备的感染力和号召力远远胜过千言万语的文字说明。 几何化的图形设计有着强烈的视觉冲击力，可以提高注意力。能够引起观者的注意并且产生阅读的兴趣。但是在处理几何化图形的过程中抓住其关键的特征，认真处理主要的部位的细节，否则差之毫厘谬以千里。 几何化的图形的另一个重要优势就是可以给人丰富的想象空间。在现代视觉设计中，越来越多的摄影写实手段的介入，充斥着我们的价值观和审美取向，以至于使我们的作品往往向庸俗化和直白化发展。图形设计的几何化与之相反，高度概括的几何图形搭配适当的文字，不但可以提升设计品位，还给观者留出了大量的想象空间。由于观者的家庭背景，生活阅历，受教育情况的不同所以他们从作品中所感受到的信息是不一样的，几何化的图形可以顾及到所有人。 几何化表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念抽象化、简单化。这是设计的最后环节。也是关建环节。设计师的设计目标并不是“奇”“异”“怪”的图形，而是简洁明快的有着高度开阔设计图形。更有益与公众对设计主题的认识、理解与记忆。 几何化的图形设计同时也具备动态画面构成要素。首先画面的构成要素不宜过多，能够直奔主题地表现出设计的主旨是最好的，如果一副设计中有超过两种设计元素的话，就会分不清主次关系，所要表达的设计主旨不明确。其次，几何化图形在整个设计中所占的面积也影响了整个设计的效果。如果几何化图形在整个设计中所占的面积比较大那么就会有强烈的视觉冲击力。而其余小面积的图形起到的是辅助的作用，可以适当加一些文字，用来解释说明。但这部分需要弱化。最后，通常观者的习惯也会影响到设计效果，比如人们看一个作品的时候都会把注意力集中在画面的中上部分。 在新艺术运动中，许多平面设计师已极力观察自然形式并以捕捉自然形式的美态为其图形设计之源。以流动的、波浪起伏的、有韵律的为主要特征的艺术运动风格。在新艺术运动的过程中形成了青年风格。在青年风格的作用下奇异的自然图案随处可见。这是不符合原本的平面设计的原始初衷的。在批评青年风格的过程中几何化图形逐渐形成了，以简约的形象示人，人们耳目一新，印象深刻。在德国成立个欧洲的第一个艺术工业联盟其宗旨认为美的本质就是效率以及理性。设计师彼得·贝伦斯是这一时期的代表人物，他用几何化手法设计了的股哟通用电器的标志，这是幅作品被称为几何化图形设计的开端。德意志制造联盟的这一设计思想与俄国的构成主义以及荷兰的风格派共同组成早期现代主义设计运动的三大核心,它们彼此间在不同程度上都受到几何化思想的支配。 提到平面设计不得不提的是包豪斯，包豪斯学派在平面设计方面所奉行的美学理想基本上围绕着功能主义这一主题而开展。传达信息,以最精练、最有渗透力的形式来进行设计创作是包豪斯的平面设计极力主张设计的目的。因而,字体与几何装饰要素间的组合编排是包豪斯学派设计师非常注意的方面。对于一幅作品的空间的关系，颜色的处理都应该服务于这副作品的功能，要把所有的精力用在大众化的图形设计大众化的颜色设计方面。 上世纪二三十年代，包豪斯的设计风格逐渐地成为全球平面设计的主流,经过二战的洗礼在欧洲大陆上出现了一个新的设计风格-国际主义设计风格，被大量运用到那段时间的欧洲平面的设计作品中。这种艺术风格是极简约的、公式化的创作手段可以准确明了地表达出设计作品的主旨。 残酷的第二次世界大战虽然把国际主义风格与之前的现代设计运动分隔开，但是他们与包豪斯的功能主义的设计思想与手段是密不可分的。同样都是将高度开阔，极简约的图形运用到设计中。比如著名设计师奥巴尔默为巴塞尔的建筑展览设计的海报，就很明确地体现出了几何化的特点。 二十世纪八十年代，平面设计手段与方法变得越来越丰富。甚至有人开始批评过去的设计手段太多公式化过于死板。但这并不是说明几何化的图形设计在艺术的审美上是落后倒退的。相反高度概括的几何化图形在今天的视觉传达设计中的也有着非常重要的地位。 平面的几何化图像设计从最初的标示设计，到现在满足人们宣传以及更高的审美要求，还起着更重要的审美方向作用。几何化的图形设计现在已经成为一个重要的独立的平面设计方法。它本身的特点决定，运用极简约，高度概括的图形表达出