廖晓芒 音乐分析与鉴赏2014.ppt

2009年 第一师范音乐系 廖小芒 音乐分析与鉴赏 音乐——人类精神生活的必需品 关于音乐欣赏 1、庄子的三个层次：“闻人籁”（听人造管乐奏出的音乐）、“闻地籁”（听地上窍孔奏出的音乐）和“闻天籁”（听风吹万物奏出的各种不同的音乐）。“汝闻人籁而未闻地籁，汝闻地籁而未闻天籁”（《庄子.齐物论》） 2、乐记的三个层次：知声、知音和知乐。“知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”（《乐记.乐本篇》） 3、黄自的三个阶段：知觉的欣赏，情感的欣赏、理智的欣赏 4、艾伦·科普兰的三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段 5、四个层次：音乐欣赏可以被分为消遣、了解、领悟和研究（ 胡吟久《音乐欣赏的层次》） 6、周海宏：音乐何须懂 关于音乐分析 1、名称的不同： 曲式学 曲式分析 曲式与作品分析 音乐作品分析 音乐分析 2、分析角度的不同： 从音乐形式出发 从美学角度出发 3、分析目的不同 从音乐形式的角度出发 研究对象是音乐作品的本体结构和技法特征,关注的焦点基本上是在作曲技术理论层面,突出对音乐纯形式逻辑的客观性认知，目标是描述和探索音乐形式的种种形态及其内在法则和规律性。 “音乐分析就是对音乐结构的阐释，音乐分析的出发点是音乐现象自身，而不是诸如传记事实、政治事件、社会条件，以及那些围绕音乐现象的外在因素。”（美国音乐学家D.Bent,A.Pople 新版《新格罗夫音乐与音乐家词典》） “作曲技术理论与音乐文化的社会历史研究两者的断裂由来已久，这是欧洲近一、二百年来音乐理论界未能逃脱的厄运。这一症候也传给了东方，最突出的表现就是在作品分析学科里，作品的各音乐要素及其结构的技术分析往往难以跟文化审美内涵沟通。” “音乐分析学作为一个学科，它应该是多元化的，也就是说，它对音乐作品的分析既应强调深入到作品的结构和相关技术-技法的深层，又要具有比较宽阔的社会历史的、人文的，直至审美的学术视野”(于润洋.谈谈音乐分析学的多元化建构.人民音乐） 《歌剧特里斯坦与伊索尔德前奏曲与终曲的音乐学分析》 从音乐审美的角度出发 这种音乐分析模式同样强调对音乐作品的本体结构和技法特征的分析和考察，但它要求在此基础上超越这个层次，走向对音乐作品中更深层次的精神内涵的阐释，它最终的学术归宿是对作品做出社会历史的和审美的价值判断，从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识! 贾达群在《音乐结构诗学》一书中写道：“作为一种有意味的形式，音乐是心灵创造的产物，是作曲家心中情思事理的诗性表述，因而我们也可以说，音乐结构是承载具有诗化意义寄托的音响逻辑形式。” 20世纪中期以后，民族音乐学的研究方法为音乐形式分析与审美心理分析的结合起到了推波助澜的作用。民族音乐学强调作品形式的人文背景、多元意义和个性化理解，由此促进了音乐分析中的主、客体因素的结合，从而把原来绝对的、超文化的分析模式，逐渐向相对的、受文化语境制约的分析模式还原，并促使音乐分析流派更多地探索音乐结构与审美心理之间的内在联系。（柳良.音乐分析学科的新视角[J].黄钟） 传统的思辨性美学在注重艺术体验的现代观念影响下，也相应加强了对音响形式结构的深入分析，希望“既能找出音乐美感所依据的音乐文本中的本体因素，又能把凝固的音乐符号阐释其美学立意和审美意义。”（李小诺.音乐心理学学科发展的新阶段—兼评林华教授新著《音乐审美心理学教程》[J].音乐艺术） 音乐分析与鉴赏 内容是沉淀在曲式中的，不懂曲式便不懂音乐。 ——舒曼 美国音乐理论家迈尔认为，分析的目的是要“解释一部特定作品的结构与过程是如何与合格听者对其的理解相关联的。 姚恒璐在《现代音乐分析方法教程》中写道:“音乐分析的目的是为了理解音乐作品和促进音乐创作……为我们在音乐创作、表演和欣赏方面提供理论和技法依据。” 我们希望音乐分析能更加体现艺术性本质，更接近“创作—表演—欣赏”完整的三度创造过程。——柳良.《音乐分析学科的新视角》 音乐结构分析的三个层面 微观：音乐基本变现手段、主题、音乐发展手法。 中观：即音乐陈述类型，分为稳定型与非稳定型：呈示型、过渡型、展开型、结束型。 宏观：整体曲式结构。 主题 主题就是一部音乐作品中那些最鲜明、最有特点的，往往出现在开头、用得最多的，首先让人记住的旋律。 一个动机、一个乐句、一个乐段 重 复 模 进 音乐材料在不同高度上的重复。 模进的材料可长可短。可以是动机、乐节、乐句，甚至是乐段。 变 奏 变奏是指在保留原来音乐材料结构基础上进行的装饰变化这种变化。最常见的是在音高音区节奏织体等方面。 对 比 在音乐中，对比指的是运用新的材料，运用不同于原有主题的材料