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【西方美术研究】 莫兰迪绘画几何意味中的纯粹美 ◇李旖旎 摘 要：纯粹即是一种单一而非单调，是一种不复杂、不掺杂任何利害的无瑕的最本质的东西。创作需要真实，生活 亦不能虚假。莫兰迪通过他钟情一生的瓶子告诉世人原本的模样，朴实的绘画语言和禅意的心境将带有几何意味的美的作 品赋予人们视觉的享受和震撼人心的力量。 关键词：简约；本质；不落俗；慢生活 一、莫兰迪和他的艺术 乔治·莫兰迪(GiorgioMorandi，1890—1964)，意大利画家，擅长静物画。莫 兰迪曾这样表述过自己， “我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁 静和隐秘的气息而已”。我所了解的大师莫兰迪，一生平凡孤寂，瓶瓶罐罐充满 着他的生活，用它们表达着自己对艺术真谛的理解。由于4,H,f候在艺术上良好的 图11939年《静物》 教育，使得他在绘画创作上有了自己独到的见解。 (一)几何图形 构图是一种造型艺术的术语，尤其是在绘画中，整幅画面的构成形式在一定 程度上就体现着创作者的内心感受和创作作品的主题思想。这种艺术构成形式有 一种隐形的力量，会使得观察者们肃然起敬。莫兰迪作品的平面性和几何造型元 素是其绘画创作突出特征的表现形式。将三维的空间进行二维平面的压缩，给人 一种纯粹的真实感受，这种平面性更加显现了画面中保持几何形态的物象造型。 他熟练运用着看似简单的几何图形，以各种不同的方式或者说是一种过程，冲破 一切生命与自然之肤浅而虚假的外表，将其中最真实最深刻的实质，彻底地挖掘 出来。 图21963年档§物》 (二)轮廓线 赫尔姆霍兹，一位视觉心理学家曾说过： “整个式样的空间效果往往是由交 化的特点在三维空间中的突破，画 叉点上发生的事情所决定的。”拉图什也这样讲过“只有在两个物体的轮廓线的 中多采用三角形的稳定，以及正方 交点处，重叠才能被暗示出来。”而运用叠加、遮盖方法可以将三维的空间效果， 形、长方形、梯形等几何式样将对 在二维平面上得以体现。莫兰迪努力在其中进行探究，不仅保持绘画作品的二维 象组合造型，构成稳定的画面效果， 平面特征，又使得观察者对作品有着具体物象的直观感觉。正如莫兰迪1939年 但在物体边缘轮廓的处理上没有那 的这一幅《静物》中(图1)，画面中的14个大小、颜色不一的瓶子，并列地放么明显，越来越模糊。正是通过他 置在一个浅棕色的桌面上，配上灰土黄色的背景。在这一幅作品中，莫兰迪将物 精湛的技艺，用模糊边缘的手法使 体与物体之间的边缘进行重叠，有些瓶子同周围的瓶子用同一条边缘线来完成。 得画面中的物体相互相融，更改了 通过物体之间外形边框的相互重合从而减少瓶子与瓶子外形边缘的相互交错，这 以往在物体重叠处轮廓线的描画， 样使得画面中不仅表现出平面化的二维形式，也可以从物体边缘线的走向确定其 将物体边缘线在画面中进行模糊或 所在空间中的位置。14只瓶子一个挨一个立在桌面上，看上去以为是莫兰迪的随 者消失掉，使原本闭合的各个事物 心摆弄，其实是经过深思熟虑后的排放，这样的位置恰好避免了瓶子与瓶子之间 之间相互沟通、融合，增加画面空 在式样上的矛盾。同时又将三维空间在画面中有了平面化的美的处理。因而，当 灵的美感，而这正体现了莫兰迪对 大家初看莫兰迪的作品时，往往不容易发现他对与画面中细节的把握。当然，也 于内心自由的渴望和对纯粹的追求。 有可能被作为没有完成的作品，但仔细品还是会发现作者匠心独运的心思。 (四)莫兰迪作品的“舍”与 (三)塞尚和莫兰迪 “得” 任何一幅绘画，不论是在选择对象或者对对象的摆弄、视角的平衡、再到色 这是莫兰迪在1963年，也就是 彩构成的