2014公共艺术案例 01.ppt

2014-2015公共艺术案例 桑梓枯荣工作室 * 地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。 这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过去真实存在的一幢19世纪末维多利亚式阳台房屋，但却毁于二战的抱火Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。 托马斯?萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又清晰，规则简单，形态复杂。 这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观”的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。 西班牙马德里的一个跨界工作室fos，所带来的一个短期艺术装置：名为 (fos)，在希腊语中意为“光”，该作品放置于在马德里一家素食餐厅的店铺门口。整个装置营造的是灯点亮后的效果，从墙壁到地面的暖黄，光线流淌下来的瞬间被凝固，明亮的颜色和奇妙的视觉感受让路人纷纷驻足。生活也是这样，时常给自己，也给别人一些新鲜感。 米兰设计周期间，HM旗下的瑞典时装品牌COS与日本设计公司nendo合作“Salone del Mobile 2014”装置艺术展，用他们非常擅长的视觉表现方式，把玩线条与空间，仅仅用立体铁架、黑白灰渐变的COS衬衫，打造出在简约与沉静中不断变化的空间感。 绿色的行人通道——DDB和中国环保基金会共同创建了这个精彩的户外活动，在上海繁华的过路处放置了一块画布，在两侧则是用海绵侵泡在绿色的环保易洗快干油漆，行人走在上面的时候，鞋印会多多少少印上少量油漆在画布之上，慢慢的上面光秃秃的树，长出了鞋印式的绿叶。 Woods of Net 来自日本的艺术家Toshiko Horiuchi MacAdam的那些巨大鲜亮的手工编织公共艺术脱颖而出，成为孩子们超级喜爱的缤纷游乐场。 Woods of Net 第四基座 TransitStory 唤起旅客们短暂的存在和记忆。每一个小小的动作，每一个稍纵即逝的瞬间都包含着一个故事，不管我们喜欢不喜欢，这些故事都存在着，多多少少都影响者我们的生活。 Luious ·CK 马德里的Luzinterruptus这队匿名艺术组合热衷于用艺术回应环保问题， 他们用公共装置艺术作品达成对话——利用光和其他物料， 将黑夜作为画布用被人遗弃的水瓶，彩色垃圾袋等等创造短暂的户外灯光作品. Wonderwall Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现一个从外部不完全可见空间的意愿，wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷失在那个五光十色的奇妙空间内。 作品以多张互相紧扣的椅子组成，市民可坐于椅子上休息、聊天，是一个沟通的好地方。人与人的对话往往围绕着一些主题。倘若人人都各持己见，局内人就会困在圈内，走不出来；而局外人则困在圈外，走不进去。 沟通是双方面的，政府与机构的沟通，沟通的地点不止在于会议室，亦可以是此作品的位置，更可以是社会之中。作品故意留有缺口，人人都可自由进出。市民坐在椅子上讨论社会议题时，可自由加入讨论，也可随时离开。作品为市民提供一个自由的讨论空间。 第一号议程 第一号议程 在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术家Tomás Saraceno在德国的杜塞尔多夫K21 Staendehaus博物馆里，建造了一个名为“In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻电影中的特效场景，Saraceno也正希望传达出“科学与艺术融合”的理念。 In Orbit 市长Gérald Tremblay说：“这个项目是对蒙特利尔市的宽容、开放和多样化的一种敬意，它成为了皇家山最重要的象征。这个项目的落成也象征了我们创作者的热情，他们用他们的天赋为我们带来这样一个公共艺术品。它对提高蒙特利尔市的名气有着非常宝贵的作用，让蒙特利尔市成为创作和文化的大都市。” 牧师圣皮特说：“这个项目用一种永恒的方式丰富了公共和娱乐空间，同时大范围的传播了其创作者的创造力。把艺术作品和城市景观融入在一起能为其增加特色，同时提高市民的生活质量，因为市民每天都能在这个露天博物馆内获益。这个项目增加了皇家山的艺术价值和历史价值。” 墨尔本联邦