初二自然意趣.ppt

中国山水画的定义： 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。西方不懂这些，于是统称“风景画”。 中国山水画的发展： 形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 中国山水画的分类: 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。从 六朝开始，逐步发展至唐代二李确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 金碧山水 中国山水画之一种。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比青绿山水多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。金碧山水派代表人物：李思训、李昭道父子。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。当今国内金碧山水画名家；祁恩进、满云林、许俊等。 李思训，人称”大李将军”，继承并发展展子虔画法，擅画青绿山水，用工致严整的笔法，浓烈沉稳的色彩，确立和完善山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。代表作品《江帆楼阁图》。 李昭道，人称“小李将军”秉承家学，亦擅青绿山水，代表作品《明皇幸蜀图》。 现存最早的山水画 中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，如东晋 顾恺之《洛神赋图》后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 游春图 “马一角” 马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。 赵孟頫《鹊华秋色图》全景 富春山居图全景 富春山居图 是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。 富春山居图 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，画幅较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段较小称《剩山图》；现收藏于浙江省博物馆。乾隆年间，一幅富春山居 图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》 的《无用师卷》 、《剩山图》 2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。 黄公望《富春山居图·剩山图》 无用师卷 《富春山居图》——黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。 情 中国山水画 披麻皴 　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。 披麻皴 情 中国山水画 　　黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天空等。 情 中国山水画 长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画