剪纸动画中数字技术应用.docVIP

剪纸动画中数字技术应用一、剪纸动画的独特魅力 在中国老一辈动画工作者们不断的探索和尝试中，万古蟾导演在1958年完成制作了第一部中国剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。在此之后，中国涌现出一批优秀的剪纸动画作品，20世纪80年代达到一个高峰，创作出10余部剪纸动画片并获得许多国际奖项。这一时期的剪纸动画在表现风格上更加注重形式上的创新，如水墨拉毛风格的《猴子捞月》（1981年），装饰风格的《火童》（1984年），画像砖风格的《南郭先生》（1981年）。这些剪纸动画的成功，充分展现了中国传统文化的艺术价值，也向全世界宣扬了中国文化。2006年，上海环球数码公司制作的数字剪纸动画片《桃花源记》，在日本TBS动画数字作品大赛中获得TBSDIGIGON6+2大奖。《桃花源记》以优美的图像和精湛的技术，特别是浓郁的民族风格赢得评委的赞赏。片中流淌出来的剪纸、皮影、国画等中国传统艺术元素，使这部动画片从骨子里透着一股“中国味”，并且短片完全用电脑三维动画制作，可以说是传统艺术形式与电脑新技术的完美结合。2011年，美国梦工厂制作的动画片《功夫熊猫2》开场部分，中国传统的剪纸、皮影映入眼帘，以美国人对中国传统文化的理解，把剪纸动画运用三维技术表现得炉火纯青，以符合现代大众审美口味方式再现剪纸动画。通过这部动画大片，说明中国剪纸动画艺术风格没有过时，依然被国际市场认可和接受。国际知名的动画制作公司，越来越注重从民族文化艺术中汲取营养，挖掘和运用民族特色艺术。剪纸动画，作为我国传统动画之一，更应该值得我们去传承和发扬。 二、剪纸动画面临的困境 我们见证了传统剪纸动画过去的辉煌，同时也看到当代剪纸动画面临困境与挑战。20世纪90年代，中国剪纸动画创作无论在数量上还是在质量上都较80年代有很大的差距，呈逐渐衰退的趋势。在国际动画市场的冲击下，越来越多的动画作品走上了模仿美、日动画的道路。而当代优秀的剪纸动画作品却为之甚少，形成这种状况的原因可概括为以下几个方面: （一）传统剪纸动画制作工艺非常复杂 传统剪纸动画制作工艺非常复杂，制作一部短片就需要消耗大量时间、人力和物力。传统剪纸动画运用了逐格动画制作技术，前期需要制作模型或纸偶，给纸偶需要活动的位置安装“关节”，场景制作则用绘制好的纸片或者剪刻出来的剪影，贴在玻璃板上，构成前景、后景，玻璃板之间相隔一定的距离以便于分层布光。在中期制作环节，拍摄时，将纸偶放在玻璃上，逐格拍摄下分解动作，最后通过连续播放获得活动的影像。如一个人物的简单动作，就需要拍摄几十甚至上百张底片，做一部短片，动辄就要拍数百万张。早期在拍摄完成后，不能直接预览动画效果，一个一个动作画面的累积很难精确判断出最终的动画节奏，对于动作节奏控制的修改，或是对制作中出现差错，只能重新进行拍摄。加上后期合成和剪辑、冲印的工作，可谓工程浩大。中国早期的剪纸动画虽然有一些经典之作，如万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》《渔童》，但一般篇幅较短，未见长篇作品问世。巨大的工作量，复杂的制作工艺，是早期剪纸比较少的主要原因。 （二）国外动画对中国传统动画的冲击 近两年，在影院我们可以看到许多国外优秀的动画作品，三维动画几乎充斥整个市场，大量的影片运用了真人拍摄与动画相结合的技术，这些影片凭借精良的制作，震撼的视觉效果，逼真的画面，生动细腻的动作，令人惊叹的特效，可谓是一场视觉盛宴。而在每一部影片的背后，我们都能看到强大技术团队的支持，如《里约大冒险》为制作鸟的羽毛而专门开发羽毛插件。卡梅隆导演的《阿凡达》更是掀起了电影技术的革命，《阿凡达》60%的画面都是CG制作的，60%的镜头都采用了“动作捕捉”技术，创新的面部捕捉头戴设备（FacialCaptureHeadRig），将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。虚拟摄影机的研发和使用，在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。对比我们的传统剪纸动画，失去了昔日的风采，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。 （三）传统剪纸动画自身存在的局限性 1.运动空间的局限性 剪纸动画中的角色都片状的，角色的各个关节的运动局限在二维平面内，没有纵深感，也没有多视角的运动镜头，多数角色以侧面展现，动作设计与制作借鉴皮影戏中角色运动的方式，这既是剪纸动画的特点，也带来运动空间的局限性。传统剪纸动画中人物的转身和我们看到的美、日动画完全不同，是纸片的整个翻转。传统剪纸动画中很少出现转头动作，出现角度的改变时，只能不断的剪，不断的画出需要的角度，替换拍摄。角色的表情变化上也不够自然，在传统剪纸动画中最多见的是嘴的张开闭合、眨眼、转眼珠。如今我们再来看这些动画，与三维动画中生动逼真、丰富而细腻