创意及文化涵养联系论述.docVIP

创意及文化涵养联系论述作者：陈岭 王萌 单位：湖南师范大学工学院 湖南师范大学法学院 一、动漫创意与动漫文化内涵 动漫创意这一概念的兴起是在知识经济时代，并被赋予了新的内容，主要通过人们的思考及其关联的创造型劳动产生出新的实体/虚拟的形式和内容。动漫中的创意在现代社会中的应用极其宽广，许多传统产业因为加入了富有创意的动漫成分，或者重新复苏或者全新崛起。“得益于高度发达的文明，创意的发展与城市复兴紧密相连、与城市的产业基础相关、受到知识经济的兴起和企业发展的推动。”［1］动漫创意只有于依附动漫产品或服务中才能实现价值、创造利润。而动漫产业正是一个将创意转化为经济成效的产业。文化作为动漫的重要特征，在动漫初始阶段表现得并不显著。动漫形象被视为不同动漫作品相区分的符号，动漫的情节使人们获得阅读上的娱乐，动漫的画面则能够吸引人们观看。随着动漫产业的延伸以及影响力的扩大，动漫的形象具有更深层次的意思，不再仅仅用来区别，而是文化符号和商业符号的交叉符号集合体，其传播依赖于符号的生产和传播，通过符号获得文化内涵。［2］在1914年2月8日，芝加哥的宫廷剧院公映了一部被认为是“前迪斯尼动画时代”不朽的杰作《恐龙格蒂》，它是麦卡锡的第三部也是最值得纪念的动画片。法国著名动画家埃米尔科尔在回忆中写道:“事实上，这部影片的唯一表演者是一头史前古老的野兽巨型的梁龙(diplodocus)。［3］“动漫形象和文化特质之间通过符号来进行联系，总是符号的存在。与大众的真实形象相区别，动漫形象的虚拟性、夸张性和抽象性都更加决定了它是形象符号的集合体，具有超越本体指称他意的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。”［3］与动漫形象一样，动漫的情节与画面同样获得了类似的效果，与动漫发展的初期相比，不再是一味单纯的感官刺激，而是更加注重与观众进行互动，深入探讨生活、发展、个人价值的实现等种种社会问题，获得观众的心理共鸣和精神满足，进而又为动漫的更好发展提供动力。 二、动漫创意与动漫文化内涵关联 动漫创意与动漫文化内涵具有紧密的关联: (一)动漫创意不属于经济活动其不会直接产生利润，必须依附一定的产品或服务才能完成价值的实现。知识经济时代，动漫创意逐渐从传统动漫行业中分离出来，这种分离一方面突破了传统动漫产业的束缚，有利于发挥想象和拓展创意空间;另一方面动漫创意不再为动漫制作行业服务专门服务，向动漫周边行业、企业渗透，在其附着的产品、服务中获得了附加值。很明显，提供动漫创意产品和动漫创意服务，是知识经济的主要构成部分之一。而且动漫产品、服务属于文化范畴，富有文化内涵，因此动漫创意属于文化产品要素，具有文化含义。 (二)动漫创意是一种符号动漫将人类的“智慧和想象力”转化成实体/虚拟的产品，形成创意，再进行商业化，获得具有商业价值的产品。虽然动物也具有实践的想象力和智慧，但只有人才发展了一种新的形式:符号化的想象力和智慧。在动漫产品中，创作者通过文化创意手法编码动漫形式的符号集合，动漫符号的生产和传播就在作者的编码和读者的解码中进行，不同文化背景下的观众在面对相同的动漫符号的文化内涵时，会有不同的解读，解读的过程正是动漫打动观众的魅力所在。《符号学》杂志前主编T谢拜奥克曾指出:“符号是一种信息，而符号学所研究的课题正是各种各样信息的交换。”［4］ (三)动漫创意具有文化内涵其并不是产生于虚无之中，而是深受创作者的文化背景与创作目的的文化内涵影响，一个优秀的动漫创意取决于其文化内涵的明确表达、能否顺利被观众解读、能否代入其中进行虚拟感受的观众满足。文化内涵则是要通过动漫创意来表达清晰，在观看动漫的过程中，观众“承担了行动角色、主题角色、和角色投入、转换的场所，主要在于获得关系、失去关系、替换关系、(意识形态)价值关系。”［4］动漫创意与动漫文化内涵是动态关联。文化内涵是创意产生的前提，任何的创意都能归入到这样或者那样的文化之中。以动画为例，网络上流行的Flash动画，就是源自于草根阶层运用极易上手的网页绘图软件进行创作，运用独特的方言配音、极简的线条和夸张的色彩搭配，创作的动画带有鲜明的草根文化印记。大家都追捧的好莱坞大片，把动漫特效运用到了极致，运用最先进的电脑3D技术和极度写实的人物和场景，细腻的画面色彩，通过大场景、大投入、高回报的运作方式出产了《泰坦尼克号》《指环王》等大片，将美国人意识与潜意识中所能接受的思维定势、价值取向，巧妙地融入富有娱乐性的动漫表现形式中，让人们在不知不觉中获得欲望的满足，表现出美式价值观及功利主义文化。 三、动漫创意与动漫文化内涵关联对现状的启示 1．动漫创意拓展动漫文化内涵。“动漫能推动民族文化的“走出去”战略、推动民族文化品牌的形成、提升对外宣传的效果。”［5］动漫创意发展过程就是表现不同文化的过