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动画艺术教育状况和革新建议 动画是一种具有艺术、技术双重属性的综合艺术，纵观整个动画发展历史进程，动画的发展史其实也是技术语言的发展史，动画艺术随着科学技术的进步而不断发展，改变了传统动画制作费时费力的繁琐工作，并且拓展出许多新的动画表现形式和表现领域。然而技术永远是为达到艺术目的而服务的，动画的文化内涵、艺术性的造型与表现形式仍是动画的生命和灵魂。 一、中国动画制作现状 中国动画一直很注重从本国传统艺术中借鉴和探索审美语言、造型风格和艺术符号。如：《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等就是将传统的中国水墨画引入到动画制作中的成功案例。还有融入民间传统艺术元素的《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》，包括近年来结合现代数字化技术制作的《宝莲灯》、《夏》、《佳人》一批优秀的带有浓厚中国特色的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖，为中国动画赢得了世界声誉。其中，中国水墨动画片为我国独创的动画片种，它的独特制作技法和艺术表现力，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。中国动画早有“中国学派”的美誉，但现今相比如迅猛发展的欧美，日本等国的动画，中国却处于停滞难前的状态。纵观这几年的中国动画片，虽然号称每年生产动画40多万分钟，但从中难以挑出几部精品，要不就是“高仿”欧美，日本风格，单纯追求技术而丢失了最本质的艺术与内涵，更不用提具有“中国特色”了。试分析其主要原因有这么几个方面： 1、缺少真正的人才 自从国家出台政策要大力发展扶持动漫行业以来，开办动画及动画相关专业学校和培训机构如雨后春笋般的冒了出来，截止2011年的数据表明，全国有一千余所学校开办了动画相关专业，学生约有50多万人。盲目的跟风导致教学指导、教材、师资力量的脱节。且在欧美等国的大制作、大场面动画片的冲击下，我国的动画制作和动画教育更是陷入了盲目模仿和技术崇拜的误区，这一切都严重影响了中国动画艺术教育和动画产业的发展。 2、缺乏优秀的原创剧本 中国有着广博深厚的历史、艺术文化。然而近年的动画剧本创作却只是一味的翻拍古典名著，却缺乏和时代结合的创新；在表现中国民族文化时没有和世界文化认知结合起来。缺乏文化内涵和人文情感的动画片，即使有再炫目的技术也不能打动观众。怎样在动画作品中体现人与人之间相处的感情，将民族特色、国际文化知识和时代发展相结合是原创剧本的关键点。 3、国内的动漫产业还没有进入良性的发展阶段 中国动画制作公司普片缺少市场化的运营，动漫相关衍生产品的开发与制作产业链也极度匮乏，并且对知识产权的重视和保护力度不够，盗版猖獗，以致于真正的动画创造者拿不到应有的利益。这种急功近利的现状必然打击了原创者的积极性，导致动漫产业的恶性循环，更加难以出现中国原创精品动画片。此外，中国动画的受众群体定位偏差（长期认为动画片是给小孩看的）；教育目的性太强，缺少轻松、幽默的动画娱乐性特征等等问题也使得中国动画长期处于落后状态。 二、改革建议 综合以上归纳，我认为中国动画要改变现状，首先要从教育抓起，培养出真正的高素质人才，中国动画的前景才有希望。因此，在高校动画艺术教育课程设置方面改革应该遵循“发掘”、“探索”和“创新”三步走的道路。 1、发掘 中国的绘画艺术有着取之不尽用之不竭的艺术表现语言；中国五千年的历史文化和丰富优秀的文学作品、传说故事也可给动画剧本的编写提供源源不绝的故事题材和元素。深度发掘中国传统的历史、艺术文化表现语言和形式，并在继承的基础上紧密结合时代发展的特征，综合世界文化知识的共同点，将这三点高度结合起来，才能创造出整个世界都能认同并产生共鸣的优秀动画作品。在动画艺术教育课程设置方面，应注重文学、历史、哲学、宗教、自然科学、天文地理、人文科学、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、诗歌等各方面知识的学习，培养学生的综合知识和艺术素质的修养。 2、探索 在技术方面，向欧美等技术先进且发展迅速的国家学习当然是不可忽视的一个重点。但技术始终是为艺术服务，学习现代科学技术只是为了更好的表现艺术的魅力，表达出作者的心中理想。在课程设置上不能省去传统的二维动画制作方式，相反要增加一定的课时量，鼓励学生大胆尝试各种不同的表现方法和风格。高校还应注重产、学、研一条龙的教育方式，培养学生的动手实践能力、独立思考能力。 3、创新 动画最重要的一点便是创意，文化创意产业也已经越来越被世界所认识和重视。中国动画教育也必需从简单的，盲目的加工和模仿中摆脱出来，引导学生开放思维，充分发挥奇特的想象力，鼓励学生对中国民族化风格和表现语言进行大胆尝试，创造出技术与艺术充分结合，历史与创意并存的动画片。在动画教育方面也应该充分利用现代多媒体和网络，采取启发和互动等多种灵活方式教学，将课堂讲述与设计实例