动画艺术进展定位.docVIP

动画艺术进展定位 一提起动画作品，可能大家更多想到的是美国的影院动画和日本的电视动画，中国的动画市场长期充斥着大量美国和日本的动画作品。美国动画往往以高投入、大制作，还有先进的CG技术的运用作为他们的卖点，《功夫熊猫》、《玩具总动员3》、《驯龙记》等作品动辄过亿的票房收入，在全世界刮起了美国动画的旋风。日本动画以题材内容丰富、画风细腻、注重细节刻画的唯美风格为卖点，日本动画在成熟的产业链下，形成的动画、漫画、游戏一体的营销模式，更是在全球拥有巨大的受众群。显然这些特征使美、日动画具有一种可识别性，这种可识别性恰是一种民族风格的体现。 当他们的动画在全世界行销，他们收获的不仅仅是商业的利益，还有在文化层面上世界对美国及日本民族文化的认同。中国动画的民族风格探索可以追溯到上世纪二三十年代，中国的动画艺术最早的创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，早在1926年就自筹资金拍摄了《大闹画室》，成为中国最早的动画片。[1]38-411949年，在旧东北电影制片厂的基础上，由特伟导演等人筹建了上海美术电影制片厂，上海美影厂发展至今，已经有60年的发展历史，老一辈动画艺术家注重对中国民族文化的借鉴和探索，从民族文化中寻找艺术样式和审美语言，创造出一批值得国人引以为傲的作品，同时也创造出一些独特的动画种类。美影厂在完成了水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，得到了社会的认同之后，提出了把手伸向名家风格和民间艺术的方针，创作人员积极与著名美术家合作，同时深入民间，从民族文化和艺术中提取精华。可以说他们在立足传统、开发本国文化资源方面做了大量的基础工作，创造出了真正属于自己的东西，同时也开创了动画的“中国学派”。2006年在国际顶尖级动画评奖节安锡国际动画节上评选出的“动画的世纪100部作品”中，中国的水墨动画巅峰之作《山水情》就位列其中。 在第58届戛纳电影节上，一部国产动画引起了国外动画业界人士的关注，他们对中国能够制造出如此视觉效果的CG动画感到吃惊，他们认为这部动画在艺术和技术方面都达到了国际水平。按说这样一部片子在国内也应该引起不小的轰动，“中国首部原创三维动画电影”，集合了来自美、英、法等国的顶尖动画制作人组成的豪华制作班底，高达1．3亿元的投资，集合了众多光环的国产动画《魔比斯环》听起来让人满怀期待。但2006年在国内影院上映，却遭遇了票房滑铁卢，巨额投资和惨淡票房收人之间的强烈反差，似乎让人觉得中国动画前途渺茫。在美、日动画产业的冲击下，国产动画如何找准自己的定位，如何合理利用民族的文化和元素确定动画的取材，都是国内动画人需要思考和解决的问题。 一 观众看到动画作品的宣传片或者片名，第一时间感受到的就是动画的定位，定位决定了动画作品能否吸引住观众的眼球，而我国动画作品的定位普遍出现偏差，究其原因是多方面的，其中一个因素是原来的计划经济体制下动画生产模式对现在的动画创作的影响。按照国际惯例一般把动画作品分为艺术动画和商业动画。艺术动画是指定位面向动画业内人士，注重挖掘其主体深度和艺术性，不考虑市场回报的一种动画形式。而商业动画是相对于艺术动画而言的，是指依靠票房和开发衍生产品来盈利，集合众多商业元素，娱乐性较强，比较符合大众的欣赏水准和口味的一类作品。在国产动画没有走向市场之前，很长一段时间我国动画片都是以纯艺术性动画创作为主，被称作美术片，这一时期的创作不太注重动画的商业性，且创作的题材和数量都受到国家干预。像上海美术电影制片厂这样的动画制作单位，也只负责制作而很少参于制作以外的其它环节。改革开放之后，我国动画创作暴露出明显的不足，不了解市场的需求和受众的需求，与市场脱节，这些都有可能导致动画定位的偏差。 出现动画定位的偏差，除了原有的计划经济体制下动画生产模式的影响外，还有美、日动画对我们的冲击。美、日产业动画在其民族文化和先进的CG技术的高度融合下，产生了具有强大的视觉冲击力和一定文化内涵的作品，深得中国观众的喜爱和认可，它们影响了中国“70后”、“80后”、“90后”的青年人的审美观和中国年轻一代动画师的创作风格。[2]特别是近二十年来，中国动画鲜有精品，中国的观众也对于民族风格动画失去了信心和热情。为了迎合国内观众的喜好，国内动画制作公司不得不模仿美、日风格，并导致了大量趋同作品的产生，这种趋同，有些表现在动画的题材上，有些表现在动画形象的设计上，近年来富有个性，能深入人心的动画形象和作品真的犹如凤毛麟角。更有甚者，一些动画公司竟然公然抄袭国外作品，例如国产动画《大嘴巴嘟嘟》和《心灵之窗》。《大嘴巴嘟嘟》里面的主角被指出是日本动画片《蜡笔小新》中小新的翻版，人物个性、情节、配音、甚至动画中画面的构图都和《蜡笔小新》雷同。国产动画《心灵之窗》与日本动画师新海诚的作品《秒速五厘米》中部分画面惊人相似，这个事件在日本