声乐表演与谐探索.docVIP

声乐表演与谐探索作者：李光丽 单位：肇庆市歌舞团 身体各部分机能只有协调才能健康，再比如衣着打扮，色彩的搭配一定要协调，而不是色彩的胡乱堆砌，配饰也要与所要修饰的衣物协调才能增加美感，否则只能是徒增累赘，起到相反的作用。下面结合舞台实践，从三个角度谈谈声乐表演中的协调统一。 一、字与声的协调统一 任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内在的感情活动，声乐表演者必须通过对文字的了解和语文的掌握，展示各种细微生动的表现。歌唱语言既是歌曲创作的基础，也是歌唱的基础，只掌握声音技巧而忽略对语言的正确掌握运用，不能成为完成的歌唱艺术，因此在声乐表演中必须重视字与声的协调统一。首先，字的要求是能将歌词大意让观众听清楚，听明白，要求吐字准确，唱腔圆熟，只有字正才能腔圆，通过咬字、字音、声调准确,才能充分并且准确地表达歌词大意以及歌曲的内在含义。“在具体分析实例和演唱者观察中，“字正腔圆”是一个最基本的技能,特别是在民族声乐的演唱当中，更加充分说明了这项基本技能的重要性，“字正腔圆”最初是我国传统戏曲常见的表现手法，是用以衡量演唱水平的一个标准，后来逐渐衍化成了演唱艺术和音乐创作应遵循的原则”。[2]在民族声乐演唱中，清晰的语言和准确的咬字吐词是表达歌曲思想、刻画人物性格、塑造动人心弦的艺术形象、深化创作主题的一个极其重要的因素。其次，对于声音的要求是自然、省力、没有声嘶力竭和生硬的感觉，高质量的声音是洪亮圆润有光泽，富于弹性，有强弱对比和音色的变化，有自身嗓音本质的体现，又有丰富的泛音和共鸣。字与声的关系既是矛盾的，又必须是统一的。歌唱时要求吐字清晰、灵活，在口腔的前半部完成，也就是唇、齿、舌、牙在工作，而发声却要求咽喉部必须稳定，吐字的嘴要灵活，发生的嘴要稳定，使每一个字都唱在同一的共鸣腔体里，达到圆润清晰的目的。 二、歌唱技巧的协调统一 通常人们将音域划分为低声区、中声区、高声区。歌唱时经常出现换声现象，其实是因为歌唱者唱法有问题才会出现这种情况，即唱到某个音时有困难或者产生破裂，也就是说有换声点的出现。有的把换声点当成歌唱的一种必然而加以解决，甚至有的声乐表演者还将唱法分为低声区、中声区、高声区从而陷入了误区，正如P.M.马腊费奥迪所说：“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音它的整个音域是只由一个声区造成的。”声区的统一问题其实体现了歌唱者在歌唱时的间接意识，从低音长到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，都是由歌唱者通过间接意识指挥人体来完成的。歌唱时根据唱法不同要求腔体打开的程度也不同，这直接体现在喉结下沉的程度不同。喉头的高低对音色的好坏起着关键作用，稍有移动，都会在音色上反映出来。因此，歌唱者在低声区进入中声区的时候，喉头要保持稳定状态，低声区才能饱满圆润，而在中声区进入高声区的换省时，要训练喉头位置略微往下移动，就像流口水的傻子笑呵呵时发声的状态，打哈欠也有这种感觉状态，也像呕吐时的意识状态。因此许多音乐老师都要求学生寻找打哈欠的感觉，这种意识状态既不只是意识上的感觉，也不是身体上的感觉，而是要求歌唱时要始终贯穿两种意识感觉，特别在换气的时候，也不能丢失这种感觉，不能到唱的时候才又重新建立这种感觉状态，一般建立这种感觉状态需要时间，但换气的时间都不够去建立这种状态，同时保持这种状态有益于吸气，因为不能丢失这种状态，这就是所谓的“歌唱状态的保持”。 歌唱中声音的真假比例也是由歌唱者的意识协调来指挥完成的，由于歌唱能力的限制，从中音向高低音扩展时，真假声比例范围越来越小，比如唱中音时，声音可以在真声占绝大比例和假声占较绝大比例中任意调配，但越往高低走，这种调配越受限制，到最高音和最低音时，真假音比例只能各占一半，控制这种变化需要依靠歌唱者的意识感觉和经验，真声比例多时要求意识感觉像喇叭一样往外扩，假声比例多时则要求意识感觉像漏斗一样往内收。同时，从中音开始往两头走时，音量的最大量是递减的，在固定音高上，音量的可调范围与真假声比例成反比，假如真声比例大，相反音量的最大量和最小量就比真声比例小的音量大。所以在歌唱中，歌唱者要掌握好自己的歌唱能力，分析自己的歌唱能力对声音的限制，客观的运用好声音，协调好各种歌唱技巧，才能唱出自己水平之中最好的声音。 三、声音与情感的协调统一 关于音乐的本质，我国古代典籍《乐记》中有着精辟的论述：“凡音之起，由人心生也，其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声蝉以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以谦；其爱心感者，其声和以柔。”[3]这段话点出了声音与情感的对应关系。音乐是表达情感的艺术，情感是歌唱艺术的核心，而歌唱者的声音则是情感的艺术表现形式。歌唱者不但要追求声音的美感，更要注重情感的表达，只有