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情景模拟法作用综述作者：袁冬 单位：贵州财经学院艺术学院 不论在歌唱基础技能训练还是在歌唱表演中，身心与情境的相互配合对于歌唱艺术的发展是至关重要的（姚莉莉，2008）。因此，改革传统声乐教学方法，对增强学生声乐学习兴趣，提高专业教学效果大有裨益。 情景模拟式教学方法的涵义 20世纪80年代逐渐兴起的情境认知理论认为，知识是基于社会情境的一种活动，人类所有的知识都是人和情境互动的产物，人的学习也依存于背景、情境之中。因此，情境认知理论对学校的传统教学方法提出批评，认为传统的“填鸭式”、授课式教学不能创设知识形成的情景，不利于调动学生学习的主动性和积极性（刘雪明，2011）。教学的设计应以学习者为主体，内容与活动的安排要与社会的具体实践相联通，让学生在真实或仿真的活动中，通过参与和观察，在亲身体验中获得真正有用的知识和能力。因此，在课堂教学中运用情景模拟，可以让学生在情景角色的扮演中加深对知识的理解、领会、吸纳与应用。情景模拟式教学方法在国外最早用于外语教学的口语训练，以后逐步扩展到其他学科，在我国最早试行这一教学方法的是南通师范附小的李吉林老师，他倡导在语文教学模式中，要“以人为本”，以情为中介，通过创设的美、趣、智的学习情境，“亲、助、乐”的师生人际情境，引起学生积极地态度体验，从而帮助学生理解教材，使学生的心理机能得到发展。情景模拟式教学方法与传统的课堂教学有着很大的不同。在传统课堂教学中，教学的重点在于基本理论、基本知识的讲授和灌输，教师常常停留在概念的解析、理论的演绎和方法的介绍上，学生往往是无奈地听讲，被动地接受。而情景模拟教学法的核心是激发学生的情感，教师为学生提供一个仿真的实践平台，让学生在亲身参与、感受中自觉地将理论知识与实际应用结合起来，通过创设情景、角色扮演来获取知识，具有传统课堂教学无法达到的实践性和优越性。 情境模拟法在声乐表演专业教学中的具体应用 作者在高校声乐表演专业教学课堂中多次试行情境模拟教学法，获得了良好的效果。可以总结为以下三个步骤：1、创设情景环境，穿插情景分析；2、安排情景演练，进行总结内化；3、课后指导练习，延伸巩固提高。具体的做法是： 第一步：创设情景环境，穿插情景分析。这一步骤需要在课前完成。在与学生充分交流的基础上，了解学生需求和存在的问题，再结合教学大纲要求，共同确定主题。教师给学生分发相关情景材料，指导学生按材料中的故事情景尝试表演。例如，在较高年级的声乐专业课程教学中，曾选择莫扎特歌剧《魔笛》的第一幕进行情景教学，该歌剧选段包括王子、公主以及三个侍女一共五个角色，有男高音、女高音、女中音、女低音四个声部，教师根据每个学生的自身条件、演唱水平分配角色，并向学生提供总谱、歌剧剧本、编写的角色分析和可供参考的音视频材料，指导学生揣摩人物性格，分析歌剧的创作背景，每一唱段对剧中角色塑造的作用，以及不同角色扮演的关键所在。由于歌剧具有丰富的故事性和表演性，在教师的指导下，很容易诱发学生的兴趣，学生能够主动的进行思考和准备，并积极的参与进来。 第二步，安排情景演练，进行总结内化。根据不同情景的需要布置场地，在每个学生练熟自己所担任角色的唱段后，安排情景演练，并进行分析总结。仍以上述歌剧选段为例，除了五位上场表演的学生，邀请其他学生和教师作为观众，在表演完毕后，向各角色反馈意见，或者可以直接打分，梳理表演中各角色在情感深度、肢体动作、气息运用、声音强弱等多方面存在的问题及优点，进行讨论和总结，使得学生能全身心地投入到声乐学习当中，在表演中愉快地掌握知识和技能，强化学生“以情带声”、“声情并茂”的能力，从而更加完整地演绎歌曲的内涵。 第三步、课后指导练习，延伸巩固提高。课后延伸这个环节是在课堂教学之后，根据教学需要和学生特点进行巩固和提高。在上述课程中，教师的做法是要求每位角色的扮演者在课后对其表演的效果进行自我分析与评价，有利于他们对所学内容进一步消化理解、巩固提高。教师不但要对整个情景模拟活动进行有针对性的分析和总结，还要找出学生闪光点和不足之处，针对不同学生的不同特点，进行单独的声乐辅导，实现“循序渐进”、“因材施教”、“尽人其材”。如演唱塔米诺的咏叹调“这是多么美丽的画像”这一选段，弱起的小节及半音较多，气息容易不连贯，尤其是在咏叹调结尾处，要求声音具有较大张力，这在彩排和角色扮演过程中可能无法得到根本解决，需要教师进行连续的指导，以巩固提高学生的学习成果。 情境模拟法在声乐表演专业教学中应用的效果 艺术表现的目的是传达思想情感，声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面，更重要的是要通过声音表现作品的思想情感，在熟练运用声乐技能的基础上，全身心地、自如地投入艺术表现，达到“声”与“情”的完美结合（段玉香，2007）。因