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想象及情感策划意义探究作者：肖玲 单位：重庆大学艺术学院 想象与情感设计在声乐艺术中的作用 （一）想象与情感设计在演唱艺术中的作用想象与情感设计是指在演唱艺术中通过对作品进行分析理解，精心设计和构思的演唱画面想象与情感，以完美艺术形象表达作品的情景和意境，使作品与演唱艺术达到天人合一的境界。它在演唱艺术中有着非常重要的作用。情感是激发想象的动因和源动力，反之想象也具有刺激着情感的深化作用。黑格尔曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象”［３］。高尔基说；“艺术是靠想象而存在的”［４］想象是一种特殊的思维形式，是人对大脑中已储存的记忆表象通过加工改造形成新形象的思维心理过程。艺术想象在人类创造活动中具有非常重要的地位，它源自生活，以生活中的经历为材料，这些来自日常生活的经验升华后逐渐被运用到艺术创作中，才使这些精神层面的创作具有了情感。而情感又是推动想象展开的动力，最后传达作品感情纽带的是艺术形象。“艺术形象是在艺术作品中出现的能诉诸人的感觉和感情，使人想起人和人的生活的感性形式。”［５］艺术形象是艺术家把自身生活经验、情感体验通过具象或抽象的艺术形象反映出来的特殊形式。艺术形象可分为：视觉、文学，听觉和综合艺术形象。其中文学形象最具代表性（也可称为“想象艺术”），依靠文字语言为媒介来塑造形象。文学形象是一种间接想象的艺术形象，它通过语言媒介凭借想象来塑造艺术形象。歌曲演唱也可以说是“想象的艺术”。每一首歌曲都由词、曲两部分组成，歌词决定了一首歌的内容、主题思想，而音乐则表达了一种意境，最后通过人声作为媒介传递给观众。如歌曲《映山红》源自电影《闪闪的红星》，歌曲描写了抗战时期，某夜夜半时分，在山上茅草屋内，当冬子问妈妈爸爸和红军何时回来时，这位母亲发自肺腑唱起了“夜半三更哟”。而当这首歌脱离影片背景在舞台上单独演唱时，观众就会随着演唱者的歌声想起那一幅幅形象生动的画面。因此可以说艺术作品的原型都来源于生活形象，但又不等同于生活的原型。所有艺术作品都是艺术家对生活的情感积累，并通过艺术想象把这些积累化为艺术形象，再经过精心设计呈现给观众。 （二）想象与情感设计在声乐训练中的作用声乐训练是一门很抽象的艺术，教与学都必须通过想象再转化为形象或语言最后达到完成技术训练的目的和作用。声乐训练中，教师会使用一些启发性的语言或肢体动作来激发学生们的想象，启发学生理解歌唱发声的技巧，使学生根据启发、想象参与到思维创作中。如在技巧训练中的吸气环节教学上，老师为启发学生说；“想像一下百合花的气味，然后用鼻子闻闻看。”这时学生的脑子里就会想象闻花香时的情景，再把这种想象运用到吸气动作中来。在作品演唱训练中，想象与情感设计更是起着举足轻重的作用。如“在那桃花盛开的地方，有我可爱的家乡”，演唱者就要展开想象的空间，根据歌词提供的材料，想象着每当看到桃花盛开时，就会勾起对家乡的思念之情。演唱者内心就会浮现想象的画面。类似这样的想象，实际上就是演唱者把抽象的概念，通过想象为日常生活中具象的某个生活场景、动作、或行为直接运用到演唱中来。这种想象转变的手段可以使问题快速得到解决。可见想象与情感设计对声乐技巧训练、作品演唱训练具有指导性作用。并且贯穿于训练的始终。 （三）想象与情感设计在表演中对心理素质的调节作用声乐艺术的最终目的是演唱者把一首首声乐作品通过艺术加工呈现给观众。我们经常看到，许多演唱者在舞台上表演时会出现怯场的现象，有的演唱者在老师琴房或自己练习时都唱得很好，只要一上台就出现唱错歌词、高音破音，有时甚至出现突然失声等严重后果。究其原因，主要是两个方面的主导因素起决定性作用：一是专业技巧、技能因素。二是的良好的心理素质因素。专业的技巧、技能在长期努力训练中会得到逐步解决。获得良好心理素质的一个有效方法，是演唱者不可忽视想象与情感设计在演唱中所起的作用。作品演唱是一个具有创造性的心理活动过程。想象与情感设计在整个演唱过程中起主导作用。时有演唱者在演出前对作品没有一个事先的想象与情感设计就贸然上台演出，有时台下可能一些突发因素，手机铃响、小孩哭闹等等，台上的演唱者就会分神出现音唱错、忘歌词等问题。如果对作品事先有整体的想象与情感设计，上台后完全化为作品中的人物，进入作品画面或意境中去，忘却现时的一切，紧张心理就迎刃而解。更不会受到突发因素的影响。由此可见，想象与情感设计在克服演唱紧张心理具有不可忽略的重要作用。［６］ 想象与情感设计在《问云儿》中的运用 （一）《问云儿》的创作立意、分析 １．作品简介《问云儿》是我国当代著名作曲家徐景新作品，原为影视作品的插曲，但因其旋律清新淡雅、乐思凝炼精致、技巧上融民族美声唱法相结合，为诠释者提供了相对广阔的表现空间，以其出色的艺术品质从一首受众广泛的影视歌曲升华为更具艺术