戏曲动画艺术特点和其进展建议.docVIP

戏曲动画艺术特点和其进展建议 戏曲作为我国传统的艺术形式，它集唱、念、做、打于一身，以其精湛的表演技艺、丰富的剧种剧目、独特的表演体系在世界剧坛独树一帜。进入新世纪以来，由于社会经济体制转轨、观众断层等诸多原因的影响，中国戏曲目前正处于“知音少，弦断有谁听”的尴尬境地。尽管政府通过各种扶持、救助政策抢救了大量的戏曲剧种，使传统戏曲重新焕发了新的生机，但是只依靠国家的行政手段，只能从外部上创造戏曲发展的良好环境，戏曲艺术要想走向良性循环的发展道路，就必须创新传播途径，培养新的观众群，改变以往中老年观众群居多的现状。在这种背景下，戏曲动画以其新颖的传播方式、浓郁的民族文化特色逐渐成为戏曲艺术传播的新途径之一，在继承、发扬传统戏曲艺术中发挥越来越重要的作用。作为传统艺术与现代科技高度结合的新生艺术门类，其具备什么样的艺术特征？这些艺术特征在传播传统戏曲文化艺术上具备什么样的优势？如何在分析戏曲动画艺术特征基础之上为其将来的发展提供建议？这些问题如果不分析清楚，势必影响戏曲动画将来的发展。基于以上的认识，笔者拟对戏曲动画的艺术特征结合实例进行分析，总结其成功的经验，并为戏曲动画未来的发展提供可资参考的依据。 一、戏曲动画的艺术特征 （一）较高的品牌效应 作为一个经济学名词，品牌同样适用于戏曲动画，作为提供戏曲动画产品与服务的标识，戏曲动画能够提供观众一种传统文化艺术与现代数码技术相结合的产品，戏曲动画可以把戏曲这种传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，派生出既现代又具有传统文化底蕴的戏曲动画形式，而往往这种形式容易被观众尤其是青少年观众群所接受。 如湖南京鹰文化传播有限公司所制作动画版湖南花鼓戏《补锅》便是一个典型的范例。色彩鲜艳的卡通造型，通俗而又生趣的语言，再加上戏曲动画片所独具的“虚幻”表现手法，虚实结合，使传统的花鼓戏重新焕发出新的生机，赢得了青少年观众的一致好评。其正式上演之后，获得了专家的一致好评。湖南省文化厅厅长周用金认为：“用原创动画焕发戏曲经典新的生命，开启了我国动漫产业向传统文化、中国艺术、民族心理吸取营养、选取题材的道路。也打通了中国传统戏曲走向现代、走向青年、走向大众、走向世界的一条出路。”而中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任贾磊磊则认为，《补锅》所代表的戏曲动画不但可以改变长期日韩、欧美动漫作品占据中国文化市场的现状，而且还可以改写中国青少年的“历史记忆”。 由此可见，戏曲品牌效应可以为戏曲动画制作企业带来实际的效益，无论是经济层面还是社会层面上的效益，都可以最大程度保护戏曲动画企业的实际利益，使之成为地方戏曲剧种的有效宣传手段。这种手段往往形象生动、效果直接，能够激发观众的观看与欣赏欲望。在商品经济高度发达的今天，如何在同类产品的市场竞争中取得比较优势，树立戏曲动画的品牌效应是戏曲动画界必须引起重视的事情。 （二）丰富且可重复创作的题材 题材是戏曲动画取得市场优势的关键，纵观国外那些取得明显市场效益的动画大片如《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《狮子王》、《花木兰》等等，无不都是以题材取胜。与国外的动画作品相比，戏曲动画有着极为丰富的创作题材，并且这种题材可以通过再创作的方式焕发一种新的生命力，使传统戏曲文化在动画数字艺术这种载体上得以振兴。其主要有如下几点特征： 其一、在创作方式上往往是充分利用动画的制作技术与“虚幻”的表现手法，再融合传统戏曲艺术的精髓，从而形成一种新型的戏曲演绎形式。这种新型的演绎形式不同于以往的戏曲风格动画，它是根据已有的题材进行二度创作，其目的是改变其原有的演绎方式，它并不是简单的戏曲+动画，而是一种具有创新意识的二度创作，能够使戏曲动画作品表现出中国独有的风格。 其二、具体的创作方法则是以原戏曲题材为原形，通过高度概括、提炼、集中，创作出具有浓郁戏曲韵味且符合不同层次观众欣赏口味的动画作品。如戏曲动画片《凤台关》为了迎合青少年的欣赏要求，特意在多所中小学进行调研，根据反馈的意见将戏曲动画里面的人物服饰、背景进行了调整。当改良后的《凤台关》重新放映时，得到了青少年观众的热烈欢迎，取得了良好的效果。从上述例子我们不难看出，在原戏曲题材基础之上进行提炼、集中后的动画作品，不但能够符合观众的审美情趣，并且还能拓宽传播渠道，扩大戏曲动画的影响力。 （三）多变的造型方式与极具戏曲特色的运动方式 戏曲表达人物的性格往往通过脸谱、服饰、动作来表达，不同的脸谱颜色、服饰款式、动作类型都对应着不同的人物性格，这同样是动画塑造人物的优势之所在。其可以充分运用夸张的表现手法，通过对角色个性、外貌特征的夸张设计（主要是针对头部、身段和表演的动画设计）来展现戏曲人物的性格。这种夸张的造型方式融汇了戏曲动画制作者的想象力，可以较好地展现原戏曲表演人物的内