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抽象是艺术必然结果论述作者：相毅敏 单位：大连市教育学院 绘画的根本目的已不是用于模仿和记录，绘画更倾向于自由放松的、有鲜活笔触和生动色彩的形式，以此来对抗照相术极其冷漠、光滑、无笔触、无选择的成像方式。当再现自然的目标不再具有合理性之后，写实主义的技术的基础便被动摇了。人们发现任何客观自然的表现都与观念进步密不可分，不存在脱离观念的外界客体。我们的眼睛所看到的自然物并非是客观自然物的映像，它是经过人的心灵梳理过的自然。所谓真实反映自然显然只是一种经不起检验的空泛理想。绘画必须重新选择表现的目标。只有人的观念和思维才具有赋予万事万物以无限意义的可能性。抽象派鼻祖康定斯基认为绘画应离开模仿，追求一种如音乐一样的纯净。他通过简化形象使绘画逐渐变得更单纯和符号化，这是抽象艺术的一个根本原则。照相技术的出现被看成是促使艺术思考并使它最终获得解放的关键。康定斯基的尝试宣告了一个新时代的来临抽象画的概念开始建立起来，并最终发展成２０世纪绘画史。绘画的对象就是绘画者自己，是艺术家自我存在的体现。与早期绘画的实用性相比，绘画开始张扬个性，这是促使绘画艺术在２０世纪获得新生的首要条件。凡高在私人信件中写到：“对于艺术，我不知道还有没有比下面更好的定义：艺术，是人加自然。并解放自然。”黑格尔也说：“人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的事物中实现自己。”绘画视觉抽象就是通过整体的比较和归纳，建立起主客观间的同构的关系来表现事物的本质特征。抽象是艺术家个体主观精神的客观形式的外在体现，抽象是艺术发展的必然结果，在这一过程中，建立在整体认识和观察上的简化和归纳是抽象形式实现的必要条件。 一、观察与归纳 艺术的首要目的是认知功能，人类的认知来自于观察。绘画同样来自于观察，如何看决定如何画，而观察并非简单地看。面对丰富多彩的自然界，绘画所能表现出的东西总是有限的。人们通过观察世界，有选择地表现出那些绘画中能够被接纳和表现出的东西。归纳和简化是人类思维的重要特征，是人类区别其他生物的重要标志，从门捷列夫的元素周期表到汉字的点、横、竖、撇、捺，无不包含了人类运用归纳的方式来解决问题。印象派画家塞尚所以被誉为现代绘画之父，是因为它将视觉印象通过人们可接纳的几何形固定下来。塞尚认为：“一切物体都是圆形、锥形、圆柱形”，在他看来，世上一切事物都是静止的、厚重稳固的实体；艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析它的体积。他强调的是具有体型特征而不是简单的几个形体的认识。他的几何化构成形式具有独到的风格，对现代艺术具有深远的影响。而且他有条理地探索体积和块面的问题，导致了后来艺术表达中的点、线、面的出现，对后来的立体派艺术及抽象绘画的产生都具有深远意义。在绘画创作中，绘画归纳可分为３个方面：（１）绘画内容上的归纳。如花鸟画、山水画、风景画。绘画总是通过要表达的内容进行形式上的归纳，以达到主体的要求；（２）画面结构的归纳和提炼。通过将视觉形象转换为点、线、面笔触等，产生大小、疏密、主次、位置、方向、空间、结构关系等；（３）色彩归纳。通过将色彩还原成三原色的科学理论，将色彩归纳为不同色调，如红色调、黄色调以及蓝色调。从色性上将色彩分为冷色调和暖色调等。归纳的目的是走向简化，但不能理解为简单的简化，阿恩海姆认为简化不是从量上而言的简单，而是着眼于结构的简单，“在一种物体仅包含很少几个结构特征时，便是简化；在一种相对意义上来说，如果一个物体用尽可能少的结构特征时，它便是简化的。”简化是归纳的重要形式特征，归纳是简化的先决条件。 二、简化的内涵 面对变化万千的世界，如何用绘画语言去描述和表现自然世界？大自然并没有给我们提供可描绘的样式和依据。简化是艺术家面对自然时所选择最好的解释方法。在一定的条件下，视知觉倾向于把任何刺激式样尽可能组织成最简单的结构。阿恩海姆认为：“简化是艺术品的一个极为简单的技巧，典型的儿童画和真正的原始艺术一样，大多都因为运用了极为简单的技巧，而使它们的结构整体看上去很简单，然而，那些风格上比较成熟的艺术便不是这样，即使它们表面上看上去很简单，其实却很复杂的。如果我们仔细的观看一尊优秀的埃及雕像，或各种形状的希腊庙宇当我们不愿意承认一般的儿童画、埃及金字塔或某些使用建筑为艺术品时，我们所持的理由恰恰就是对于一件艺术品来说，最低限度的复杂性和丰富性应该是不可缺少的当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。”［１］从这段话中可以看出，简化不应该是量上的简化，而应该是结构上的简化。如果用最简洁的形式反映出最简单的结构特征，我们就可以认为是好的简化。以人物画为例，形体体积感的形成是由于具有了转折的性质，形体的体积可以理解为由彼此首尾相连的转折线组成，我们将面部的凸起称为“高折线”，凹进