柳青定位艺术观研究.docVIP

柳青定位艺术观研究 十几年前，柳青为话剧《等待戈多》创作的戏剧造型成为舞台美术意象性设计的经典之作，其中白色的空间、黑色的钢琴以及吊扇下面倒挂的树像梦境般留在人们的记忆中。而今，他用明代画家王绂的“似与不似之间”这一经典艺术理论来诠释他在影片《赵氏孤儿》中的设计理念。如同中国传统的写意画一样，他的创作和思想真诚挥洒、自由开放、深刻独到，极富人格化的精神气质。在和这位青年艺术家的谈话中，能真切感受到他身上具有的一种纵横艺术多领域的大家风范，一种具有深厚哲学底蕴的学者气派，一种善于用智慧催化银幕造型创作的勇气，一种向经典文化母体寻找创新力量的冲动。 起初对于影片《赵氏孤儿》造型设计的定位，柳青的两个基本的想法是：首先场景造型应弱化和退后，甚至到无彩的感觉，以凸显人物造型。他也曾尝试把所有人物造型的色彩消退，用彩色胶片去拍黑白电影的效果，让所有造型、灯光用色都仿照单色，人为地用彩色胶片塑造一部一种无色彩感的“黑白片”，让个别色彩跳出来，如红色，跳跃的红色可以把影片的暴力主题强化出来。二是想用新的视角重新演绎。 柳青最反感的是现代电影老生常谈地去讲一个所谓经典的故事，他认为影片是给当代人看的，当代人的审美观已经有巨大改变，故事本身就已经略显陈旧沉重，更应该用今天的视角去重新演绎，做艺术尤其是做电影应该时刻站在时代前沿去反观和理解，因为现代电影是为今天和明天服务的，如果不启用当今的方式来处理和思考创作就没有任何意义。 柳青认为艺术的最高境界在于“似与不似之间”。影片《梅兰芳》的创作重点在于如何处理故事本身和当下的关系，追求“似与不似之间”的境界，以改变方式而并非改变内容达到艺术的突破。他说，电影就应该是电影，不能看着像是电视剧或者MV，而且现代的电影，必须具有时代感，尤其是这种历史题材，革新的态度常常主要体现在技术部门。同时，当代电影是主观的艺术，应该多些“制造”，有些作品在刻意追求无限贴近历史和生活的原型，但是人们真正需要的只是那时期的时代灵魂和味道，而不是肤浅地再现和模仿。好的艺术是具有主观性和唯一性的，这才是柳青的创作概念。 “似” 从艺术工程学来讲，艺术理念和造型来源很重要，因此每次做这种大题材，柳青都会做很多准备工作。拍摄《梅兰芳》之前，他去过北京的很多像八大胡同等历史遗迹考察和体验，感觉到那里的地方气质依然没变，保留着许多当年的味道，回来以后他把体验写下来，每个景点用小5号字写三行，最后竟然用A4纸打印出了十几页。同样，2008年《赵氏孤儿》拍摄之前他也用了三个月左右的时间去了那个时期的一些古迹。他先去了湖北，真切地感受到了曾侯乙墓中真实文物的“能量”；之后去了河南，如安阳的殷墟以及焦作、开封和三门峡，在虢国墓中他看到了“中华第一剑”，在“太子七驾”中他看到了战车；又到陕西重走了秦兵马俑，在山西看了法门寺，体验了西周宫殿的遗址，还去了宝鸡的青铜器博物馆、太原的赵青墓，随后到了那时晋国真正的都城侯马，观摩侯马的城市中古代规划格局的影子。之后柳青还步行去了交通不便的牛村，登上当时晋国的宫殿遗址当地人叫它“土台”。他说，只有亲身体验经过考证的真迹才能切实感受到其中的“能量”。再后来他去的是曲沃，在当地居民帮助下参观了所见过最完整的车马坑，其中战车种类繁多：藤条的、木头的，生活车、战车、铜甲车及彩绘车，都是秦以前的用具。柳青最后去了山东和河北，一览齐鲁和燕赵的风情，寻找相关故事传说里苍岩山中的赵孤山和山西阳泉的藏山，再加上北京房山董村的西周遗址，这些都给他的创作灵感来源提供了直接依据。柳青经常被古人的智慧和情商所感动。他由外围到中心体验完古迹后，建立起一个扎实的根基，由此获得“能量”。查阅资料的工作最重要是看一手史料，避免以讹传讹，有些东西亲眼看过了才能真切地理解，也许在设计中不会直接使用，但需要吸收精髓。比如青铜器，地域不一样，合成的成分比例也不一样，晋国的青铜器金的成分多一些，而吴国的青铜器铅的成分多一些，这些小细节我们都会在体验中察觉到。对学术应该持严谨态度，对历史和传统最起码要理解和尊重，而传统必然有它强大的基础后盾。 然而，柳青认为，今天拍摄的历史片没必要完全按考古角度来看，需要参考的历史痕迹只是一个大概，在这部影片的具体运用上，汉之前的造型和风格都可以参照，而其后的时代审美变化过于明显，中国人气质感觉以汉为界限，之前是苍劲的，自唐朝开始风格趋向妖娆。中国历史文化如汪洋大海浩瀚无边，柳青恐怕设计师一旦沉迷其中就不好抽身出来，所以还需要挣脱历史的一些束缚，保持一种别样的主观创作心态最重要的是要领悟理解其中的精髓作为创作的依据，因为电影美术师不是历史学家，也不是考古学家。 历史素材虽然看似零散，但它有一个统一的感受，在创作中他追求的细节逼近真实，但整体结构却并非真实而是精心设计，是用一种现代的