油画创作线条价值.docVIP

油画创作线条价值作者：孙洪敏 单位：广东画院 与西方绘画艺术中的线条表现相比，中国绘画中的线条表现具有不同的发展历程。中国绘画基本就是线条发展的历史，中国绘画艺术中线条表现的历史脉络非常清晰。略观中国千年画史不难看出，主客观相统一的思维模式伴随着中国画的水墨线条。吴道子创造了富于阴阳、快慢、顿挫、粗细变化的绘画线条，打破了单一的游丝描线，丰富了线条语言，增加了线条的表现力，拓展了线条的容量。文人画兴起，绘画线条形式以书法线条原则为基础，派生了适应绘画造型特点所需要的一系列线形，例如十八描和各种皴、点、染以及与墨色相融的浓淡、干湿、强弱、方圆、长短线条变化等等，真可谓丰富之极。多年来笔者一直在自己的油画创作中摸索如何将东西方线条的特点有机结合起来，从而找到一种新的油画语言，以表达笔者个人某些难以言传的生活感受。 中国油画经历了百余年的历史，在此期间遭遇了各种艺术形式的撞击。特别是进入21世纪以后，在世界各式各样的艺术流派兴起更迭的时代背景中，中国油画呈现出多元化的面貌。近现代以来绘画艺术活动具有这样的特征：“摆脱信仰投射所带来的主题意义叙事性(神话、宗教、文学)，而回到艺术自身规律(点、线、面)，并注重物质性和即时性。”（蔡粲安《感觉敞开与玩弄书法艺术考察札记》）线条运用到油画创作中，是艺术发展的一种必然的趋势，这也反映了东西方艺术文化的碰撞与融合，是各自不同理念交流对话产生的新的变化与创新。在中国当代油画创作中，线条继承了传统绘画中线的特点，对中国画的线描手法的吸收，具有随意性，偶然性，呈现出更为丰富的变化。油画在本土化过程中将中国的线条艺术融合于西方材料中，并且包含了作者的感情、气质、修养以及对象的力度、气韵，有独立的审美价值，展示出中国特有的“有意味的线的形式”。油画就创作主体而言，不是局限于某一形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。油画不是油彩的中国画，它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”。绘画在于表现精神内涵，这很难作具体的解释。正如阿曼所说：“如果要表现我个人的意念，我想我会用钢笔而不是刷子。”（陈龙海《中国线性艺术论》）油画中的极富变化、极富表现力的线对于塑造形体、强化造型、描绘质感、表现生命、创造美感都是无可替代的技法语言。 在我看来，“造型艺术”的“型”在油画艺术中可分为“内形”与“外形”。我原来比较注重外形的处理，为了强化外形的凸显，我采用了硬边夸张的手法。边缘线采用硬边夸张的手法除了在西方传统绘画中有所体现，在现代艺术中也是一个重要的表现手段。在现代人物画中，边缘线的强化主要是把边缘线作为一种体现绘画风格、表达画家情感的重要手段。例如：毕加索视觉物象边缘的结构分割，巴尔帝斯形象边缘清晰概括与静超物外，卢奥黑粗厚重形象边缘的简朴浓烈，马蒂斯斑斓五彩的边缘带来的审美装饰，莫迪利阿尼纤细柔弱边缘的忧郁细腻情感等等。有的线条不一定是客观实物所具有的线条，而是画家的构思需要，追求的是一种有节奏的意境。而笔者在油画创作中也借助硬边夸张的运用，这些线不仅仅是为了勾画形体，更为了画面结构的需要，或者可以说是画面黑白灰的需要。为了充分表现情感，采用不同形式的线来体现快慢缓疾的心理状态，线在画面中虚实相生，色块与线交替叠合。笔者力图从壁画及埃及的浮雕中借助最有生命力的面线来丰富油画语言。在笔者的油画中出现的一种感性世界，通过边缘线虚与实的交错，人物形体的表述，力争找到一种新的油画艺术语言。如近作《女孩女孩》系列，女孩的那种清纯、可爱、朴实成为承载笔者情感的载体。以硬边夸张的线勾画形体，并用线的虚实来表现画面的节奏。通过勾线时的轻重快慢以及线的艰涩与流畅来传达笔力，是笔者在油画创作中运用中国绘画文化线元素的重要例证。 这两年来笔者同时也更加注重内形的处理。在创造中融入了勾线的手法，勾线有一种流畅放松的感觉，一硬一软，一紧一松的反差使作品自然产生妙趣横生的比对。人物油画中画面主体色调的重要性是不言而喻的。边缘线的处理方式对于画面中色彩与色彩之间的对比，色彩与色彩之间的衔接，色彩与色彩之间的分割显得尤为重要。形象边缘可以依靠色彩透视来处理，画面色彩也需要形象边缘来调整。笔者的作品之所以会有统一的调子，那是因为它与环境色在一起。可以说在印象派出现以前，西方油画中线条的表现只是作为表现对象形体的造型因素而存在，与画家内心情感的表达联系较少。而自印象派以后，线条逐渐成为画家表达情感、抒发情绪的手段，线条在绘画中的艺术本体价值逐渐体现出来。线条与画家内在精神的沟通逐渐紧密起来。创作《女孩女孩》的时候，笔者心情是很兴奋、很愉悦的。线条是各种绘画语言中最具有节奏感的。线的粗细、长短、轻重、交叉、对称、疏密、反复、重叠、连续、均衡、节奏和韵律等都集中和沉淀在线的律动中。 在艺术