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视觉表现内容是观看结果论述作者：曹钧 单位：苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术系 如果一个艺术家在观看方式上没有自己的独到之处，那么他将很难建立起自己独特的艺术风格。因此，大艺术家塞尚认为：“绘画是一种以视觉理解世界的方式。”贾科梅蒂也曾说：“绘画只是一种看的方式。”他们都强调了油画中观看方式的重要性。你用什么样的观看方式意味着你用什么样的眼光去看待对象，这也决定了你理解世界的角度，采用什么样的方法来表现对象。看的问题涉及艺术家认识把握事物的方式，它其实是和视觉艺术形式密切相关的。从艺术史的演变来看，新的艺术风格样式的产生都和观看方式的转变有关。从文艺复兴的古典风格到17世纪的巴洛克风格的演变正是印证了这一点。当艺术家不再满足于用静观、察看的方式来观察和理解对象时，一种新的艺术风格就出现了巴洛克风格，这种艺术风格是建立在强调动态、瞬时的观看方式基础之上的。观看方式的不同直接导致审美表现重点的不同，前者注重清晰性，表现静态的美，后者着重于模糊性，表现动态的美。 19世纪的印象派绘画是着重于表现光线与色彩的绘画风格，这种观看方式进一步发展了动态的观看方式，把世界理解为不断变化的光线与色彩。当代绘画的五花八门的样式同样也折射出当代画家各自独特的观看方式以及他们对世界的视觉理解。由此可知，观看是表现的前提，是审美的基础，是艺术创作的基本条件。观看方式决定了绘画的处理方式，运用媒介以及对待绘画及其所表现客体的根本理解，从而决定了绘画所呈现的风格。 视觉表现内容是观看的结果 观看既然是视觉表现的前提，那么视觉表现的内容就是观看的结果。一般来说，画家在进行艺术创作过程中总要面对两个基本问题：画什么？怎么画？画什么是根本问题，是视觉表现的内容，也可以理解为画家的视觉思维的结果。艺术作品的价值在于能够给观众以审美的视觉体验，而不是一般性的描绘和陈述。视觉艺术发展到今天，绘画的内容已早不是文学意义上的了，也不等同于自然科学，描述对象的功能早已不是绘画的主要功能。绘画的内容更多的体现在画家视觉经验的表现。画家的视觉经验来源于他独特的观看方式，是其视觉思维的结果。打个比方，比如画一张桌子，是画桌子的什么？这个“什么”就是指画家个人的发现，而不是别人的，是画家的独到之处。如果画家没有新的发现，而是跟在别人后面画，那么画出来的桌子就不是真正视觉意义上的桌子，而是技术上的，空洞无物的。所以说，绘画的内容应该理解为画家独特的视觉经验而不是一般意义上的事物描绘。画家的独特视觉经验是视觉思维的结果是建立在独特的观看方式的基础之上的，因此，对于一个画家来说，在观看方式上没有角度，没有新发现，就不会有视觉创造。 画画是具体的艺术劳动，画家的视觉经验要通过具体的手段来实现，这就是怎么画的问题。其实怎么画也是就是画的形式问题。有了表现的内容，形式也就有了表现的依据。从绘画的创造过程来讲，先有了特定的观看方式，然后才能够确定表现的内容，相应的表现形式才能够产生。如果仅仅是在表现形式上做文章，而没有相应的观看方式做基础，那么这种形式也就缺乏感染力，从而沦为形式主义的游戏。印象派的绘画表现内容是光色的变化，所以也就有了注重色彩表现的绘画形式和小笔触和斑驳的表面肌理。表现主义艺术家为了表现内心的激荡，粗大的笔触和厚厚肌理也成为其绘画形式的主要特征。但凡优秀的美术作品的形式和内容是统一的，都是特定观看方式的结果。 当代绘画体现了一种新的视觉观看方式 英国艺术史学家里德曾指出：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用各种不同方法的历史。”观看方式的演变体现着不同时代对待艺术的观念以及人类审美时尚的变化。每当艺术观念有所变化，人们看待艺术形式的方式与艺术形式本身便会随之改变，这决定着艺术形式与风格的演变。人们的审美观念决定着对待艺术的看法，对待事物的观看方式。从古代到当代绘画风格和形式发生了天翻地覆的变化，人类观看事物的视觉方式也越来越丰富。这是社会发展的结果也是艺术自身演变的结果。相对于社会经济发展，文化艺术的发展具有相对的滞后性，对于西方当代绘画的形式和内容，许多观众难以接受和理解。殊不知，当代绘画的产生是有其特殊的社会经济文化背景和土壤的。它是后工业化经济和社会的产物。是当代西方人的视觉观看方式。有着不同于传统的美学理论和评价体系。 西方当代绘画的发端于20世界60年代波普艺术的兴起，它是现代主义艺术的发展的结果。随着卡通艺术、艳俗艺术、涂鸦艺术的流行。当代绘画逐渐成为一个重要的艺术现象为社会所重视。可以说它是当代重要的文化现象。由于当代绘画的大众化、游戏化和非技巧化的特点，它的形式又是独特的和非传统的，往往让人难以接受。但当代绘画构成了当代生活的一部分又是不争的事实。它渗透到广告、数字媒体和视频等当代传媒，影响着当代人的视