第10课 梨园春秋(上课用).ppt

代表 西厢记 汤显祖和《牡丹亭》 京剧四大名旦 生 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等) 。  红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。  小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。  武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。 旦 分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。  青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。另有“正旦”之称，端庄、严肃、知书达理，在旦行里占据重要位置。? 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。  老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 净 亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净” 净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净。 * 京剧之美 配乐美， 唱腔美， 动作美， 服装美， 布景美， 化妆美， 唱词美…… 京剧美在何处？ 我们生活在一个实用功利主义盛行的社会，做任何事似乎都要算计其利害关系，于是，鉴赏力的养成和审美式的阅读似乎就有了不合时宜之嫌。 第十课 梨园春秋 课标要求： 了解京剧等剧种产生和发展历程，说明其艺术成就 看我非我，我看我，我也非我； 装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。 “梨园”唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。 将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”（皇帝梨园弟子）。 1.奠基 起源: 萌芽: 发展: 2.形成: 原始宗教歌舞 带有巫术色彩的仪式活动---傩 春秋战国： 宫廷宴乐 杂技百戏 唐： 专门场所-----梨园 情节性、叙事性和戏剧冲突 南戏 背景： 地点: 特点: 浙江温州 两宋之际 多种表现手段、完整的故事情节 第10课 梨园春秋 社会经济 城市 市民阶层 专门娱乐场所 民间艺人 元杂剧 地点: 特点: 地位: 3.成熟: 山西 临汾 ①表演 ②故事情节和角色配合 ③虚拟动作手法 标志着中国古代戏曲的成熟 第10课 梨园春秋 形成原因： ①城市经济发展，市民阶层壮大 ②文人地位低下，借戏剧创作宣泄不满 关汉卿《窦娥冤》王实甫的《西厢记》 代表: P41最后一段 昆曲 江苏昆山 地点: 特点： ①文词典雅、寓意深 ②发音（格律板眼） ③表演载歌载舞 影响: 对众多剧种产生深远影响（百戏之祖） 京剧 背景： 含义： 特点： 地位： ①北京政治、文化中心 ②各阶层文化娱乐的需要 ③徽班进京 国粹 奇光异彩 戏曲高峰 4.繁盛 P42倒数第二段 P42倒数第一段 代表： 汤显祖的《牡丹亭》 3.成熟: 原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。 三星堆铜人面具 ：方正脸，长刀眉，三角形立眼；长方耳，耳垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两眉间；阔口，闭唇，颐方圆。 三星堆铜人面具，这 是迄今发现的最早的傩戏面具 中国古代戏曲的源头之一 — 傩戏 以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术仪式——“傩” 。 其实，作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。 张择端《清明上河图》所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。 请问：图中的人们正在做什么？ 宋代 南戏 这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。 一、官 二、吏 三、僧 四、道 五、医 六、工 七、匠 八、娼 九、儒 十、丐 古蛮族入主中国后，依据和蒙古人亲疏关系的远近及当亡国奴的“资历”，元政府依职业的性质，把帝国臣民更细致地划分为十级。 元代知识分子被打入了社会的底层，使他们有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。