第七章 明清美术.ppt

宣德(1426～1435)年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家,为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。 沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境,追求平淡自然,恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。 董其昌 董其昌，华亭人，他是明代后期的画界领袖，精鉴赏，善书法，追求以书法入画，作画也多从古人画迹着手，能够将宋元以来山水画中的形象加以简化，以笔势的运动作“不似之似”的组合。他强调“势”在构图中的作用，还使用前人画题作画，并在题记中结合画史画论内容。他的作品一般都是远山、中水、近坡树，程式化意味较浓。 《秋兴八景图》 《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。 尺 寸：每段均纵53.8 厘米，横31.7 厘米 材 料：纸本，设色 收 藏：上海博物馆 《秋兴八景图》画册8 开，作于万历四十八年，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色，当时作者66 岁。在这幅画中转为幽秀浑朴，体现出董画所特有的平淡、酣畅、古雅、秀润。 图中景物山峦明秀，树石幽奇，芦荻苍黄，秋林丹翠，以及陂陀沙碛，村屋扁舟，无不精妙，有气势雄伟之势，有意境恬静之势，更有深秋萧凉之势。此图构图精巧，意境高远，韵味充足。笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、渲染入妙，明洁自然。设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，增添了秋意。《秋兴八景图》是董其昌所谓“读万卷书，行万里路”以获致“丘壑内营”之功的一次实践，在董其昌的影响下，集古成家成为后期文人画的一条重要途经。 每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。 南北宗派 影响最大的应属董其昌提出的“画分南北宗”说。董其昌的“画分南北宗”说，一直是学界争论的热点。其实他是在提倡“文人画”和梳理出中国绘画的两大风格，他是在文人画内部重新调整文人画的法式，使文人画向更高阶段发展。但他的“崇南贬北”之说倒是有些偏颇。 董其昌提出“南北宗论”将历史上水墨渲染画法的文人画家比做南宗，将青绿勾填法的宫廷或职业画家比做北宗，他提倡率真，轻视功利：推重士气，排斥画工，重视笔墨，忽视造型。 董其昌的一生，活动于山水画艺术的三个领域，即鉴赏、批评和创作。他的出现，代表着中国传统文人画的复兴，直接影响了明末以后300年的中国绘画面貌。 四王 清朝（公元1644--公元1911年）是中国封建社会最后一个王朝。它既是对今天有着关联和影响的时代，也是充满复杂矛盾的时代，在文化上经历了从排斥到融合的过程。四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化，他们被视为清代正统派山水画家。“四王”中， 王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，王翚是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的“四王”，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上都产生了深远的影响。 在“四王”中，王原祁年龄最小，但成就最高。 王时敏 王时敏平生作画受董其昌、黄公望影响，推重元人笔墨 王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。清初，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。 王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古