中国画构成及审美-以《中华魂》艺术创作为例.docVIP

中国画构成及审美:以《中华魂》艺术创作为例摘 要：中国画以线造型的特点，必然重视线条的组织与构成问题，也必然关注线的质量与审美问题。作品《中华魂》的创作过程，得益于写生中的构成与创造。中国画的“型”不同于自然的“形”，只有通过写生和创造，才能完成艺术审美之“型”的塑造和意境的升华。 关键词:中国画；艺术作品；构成；艺术创作；感悟；审美特征 中图分类号：J204 文献标识码：A 在中国美术家协会主办的“中国当代花鸟画展”中，我创作的《中华魂》作品入选并被选为开幕式的宣传画印在背景幕布上，深受鞭策和鼓励。回想这幅作品的创作过程，有不少的感想和体会。 2009年春，我在清华大学中国画造型艺术高研班研修，清华园里几处紫藤竞相盛开，白的花，紫的花，如云似雾，如雪似瀑，清香四溢，沁人心脾，我深深被吸引、被感动，同时我也渐渐地喜爱上了紫藤。藤干蟠曲，势如盘龙，刚劲古朴，顽强向上，象征着古老中华民族之精神；藤花盛开，繁花似锦，枝叶茂盛，美丽清香，恰是盛世中华之缩影，使我产生了最初的创作冲动，仿佛有一种无形的力量，促使我一步步付诸创作的实践。我决心用我的画笔，通过对盛开的紫藤的描绘，表现中华精神，表达盛世之情。有了创作的目标，我便如饥似渴地写生，一个花季画了几十张的速写，受益匪浅，不仅掌熟悉了紫藤的生长规律和自然特征，也在写生中完成了由“形”到“型”转变，既艺术的构成和创造。经过两年的创作实践和不断改进，创作了双勾小写意紫藤系列作品，《中华魂》便是其中的代表之作。 注重写生，做好写生，是创作成功的前提和基础。因此，我在对紫藤写生的过程中，除了注意形的刻画，更注重创造性的艺术加工和审美情感的表现，使我的创作有了质的飞跃。 首先，应从局部入手，对紫藤的花瓣、花蕊、花托、花柄的形态结构，进行细致观察和研究，还要注意观察花的大小、方向、前后、藏露等变化，一开始可以按照自然物象的真实形象进行描写，这样能够了解花卉的自然属性，掌握生长规律，做到心中有数，并熟烂于胸。其次，进一步选取花苞，半开的、全开的、左边的、右边的花瓣分别描写，以熟悉各种花瓣的形态，掌握花瓣的大小对比、左右变化，以及前后关系的表现。第三，分别对紫藤的老干、新枝以及叶子、花柄等进行描写，以了解紫藤的整体特征。第四，在前边的写实性写生的基础上，要进行关键的“意笔写生”，包括局部构成的艺术加工和整体画面的构成和审美创造。这是至关重要的一环。 那么，如何由自然之“形”创造出艺术之“型”呢？齐白石先生有句言简意赅的话：“画在似与不似之间”，这正是中国画的造型特点所在，“太似为媚俗，不似为欺世”。把握好“似”与“不似”的度，是中国画创作的重要问题。紫藤写生重在花瓣的表现和变化，因一串藤花有几十个花瓣，如果按照自然物象描绘将会千篇一律，缺少变化，显得呆板生硬，所以，写生时要根据物象的自然规律和自己的艺术构想，按照艺术的审美要求进行创造性的变化，即夸张、变形和取舍，画出变化的、生动的艺术形象。不仅要考虑“型”的问题，还要考虑用笔的节奏问题；既要体现中国画的“骨法用笔”的特点，又要体现画中物象的大小、方向、前后、虚实等的对比关系。在某种程度上讲，中国画是线的艺术，线条的长短、粗细、曲直、顿挫、转折、软硬、枯涩的对比，线条的力度、质感、弹性和生命力，在写生中都要注意体现。同时，还要注意对比与协调、节奏和韵律的关系。“对立统一”是美的重要法则，写生的构成离不开这一法则。画面美的构成是科学的，是有规律的。要使写生画面的构成美观，就要注意画面构成元素的对比关系和局部的完整，而局部构成的完整要有主观的改造与变化。画中只要有变化，就会存在对比，有对比则生动，生动的画面才有生命感、才有生命力。在写生时要有意识处理好对比关系。包括大小对比、方向对比、形状对比、疏密对比、虚实对比、黑白对比等等。在这个过程中，线条的运用至关重要。中国画以线造型，以形写神的特点，使得线条成为中国画的生命与灵魂。要力求体现线的不同质感、力度和特性，要画出活的、有生命的线条，方能表现出生动的艺术形象。《中华魂》的创作主要用的就是线条的表现。这也是最能体现中国画特征的方法。 在《中华魂》的创作过程中，充分利用写生实践掌握的素材，进行大胆的创造，从大的构图到小的局部构成，都紧紧围绕立意和审美需求进行构思。 1.注重构成与审美表达 中国花鸟画的构图特别讲究“置陈布势”，古人云：“笔墨相生之道，全在于势，势也者往来顺逆而已，而往来顺逆之间即开合之所寓也。”（清·沈宗骞《芥舟学画编》）。我觉得对“势”的要求应从三个方面理解，一是“气势”，即画面构成给人视觉上的冲击力，也就是谢赫“六法论”中的“气韵生动”之说；二是“生长之势”，即画中物象的生机勃勃的生命力，因为花鸟画注重表现生命，表现活的、动的、有生命的物象；三是“得