古筝弹奏技术及音乐表现关系.docVIP

古筝弹奏技术及音乐表现关系中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O8-0031-02 摘要：古筝作为我国传统的民族乐器，其优美的音色、动听的旋律备受人们喜爱。随着古筝音乐的不断发展，古筝弹奏技术与音乐表现之间的关系成为人们讨论的焦点。演奏者作为音乐传达的主体，应正确把握好古筝弹奏技术与音乐表现的关系。 关键词：古筝 弹奏技术 音乐表现 当今，我国民族器乐不断发展，民族器乐呈现出欣欣向荣的景象，学习民乐的人越来越多，其中古筝音色优美，日益受到人们的喜爱与关注。在古筝音乐的发展过程中，古筝弹奏技术与音乐表现的关系逐渐成为演奏者们关注的焦点。本文结合自身的学习经验，试论述古筝的弹奏技术与音乐表现的关系。 一、 古筝弹奏技术 随着古筝器乐的不断发展，不断进步，古筝弹奏技术也在不断提高。这就需要古筝演奏者熟练各种弹奏技术，符合器乐作品的表达。由此，在学习古筝演奏的过程中，弹奏技术的训练是不可忽视的。 弹奏技术是古筝演奏的基础，其经历了由古筝传统技法向现代技法的演变。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”这首诗是传统古筝演奏技法的真实写照，反映的是传统技法中右手弹弦、左手按弦，用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法补饰旋律，左手的吟揉滑按达到“以韵补声”的目的。1 随着古筝演奏技艺的不断发展，古筝弹奏已不仅仅局限于右弹左按的基本奏法，而更多的是把左手提高到与右手平等的地位。左右手之间复杂技法的相互配合，大大丰富了古筝音乐的表现力。例如：现代筝曲《溟山》中巧妙地运用了双手快速指序技法，以及根据国内外其他乐器的演奏技法创新出来的擦弦、拍击琴弦和面板等，这些技法为这首乐曲烘托出浓厚的神秘色彩，在很大程度上丰富了乐曲的表现力。又比如现代筝曲《云岭音画》中双手轮指、双手摇指的灵活运用等等。这些现代弹奏技术，无论是在音乐意境的构造上，还是在乐曲的表达上，都大大增加了演奏者演奏乐曲的难度。 二、 古筝音乐表现 音乐表现是演奏者在演奏乐曲中，运用音乐技能技巧，把对音乐作品内容情感的理解感受充分表达出来，也就是我们常说的二度创作。音乐表现是建立在音乐听觉能力、感受能力、审美能力、技能技巧基础之上的，是从事音乐艺术实践所必须具备的一种能力。2 不同的乐曲具有不同的内涵、风格，音乐表现也就不尽相同。这里笔者以两首描绘山的传统筝曲《高山流水》和现代筝曲《溟山》作比较，分析音乐的表现力。 （一） 传统筝曲《高山流水》 筝曲《高山流水》由于流派的不同，形成了很多个版本，本文着重分析的是流传最广、最为大家所熟悉的浙江武林筝派的《高山流水》，这首乐曲是王巽之先生的传谱，取材于伯牙鼓琴遇之音的故事，以此著名故事为背景，描绘大自然的山水景色，表达深刻的情怀。 浙江武林筝派《高山流水》全曲分为“高山”和”流水”两个部分。第一部分“高山”，音调质朴，音色浑厚而优美，运用相隔两个八度带按滑的“大撮”特有的音色，以厚重的低音，突显出高峰入云、绵延万里的雄伟浑厚的气势。开始的十六小节具有引子的性质，透射出高山的巍峨，然后稍稍加快，增加了些活泼的情绪，音乐虽然古朴凝重，却不滞涩。第二部分“流水”，音乐与第一部分形成鲜明对比，其连续大量运用上下行结合的刮奏技法，快速五声音阶琶音效果，充分展现了丰富多彩的流水形态：时而缓慢，时而湍急。加上左手的按滑音效果，使人仿佛置身于大自然之中，感受到大自然带给我们的美妙体验。3乐曲最后结束在清新透亮的泛音上，使人回味于大自然纯美的意境之中。演奏者通过对乐曲的了解、分析，加入自己对乐曲的感悟、理解，使感性认识与理性认识相结合，才能演奏出动人的音乐。《高山流水》这首乐曲是清丽舒缓的，所以演奏者在表现乐曲过程中，应把握好全曲的基调，切勿激烈弹奏。弹奏一首音乐作品是，应正确反映乐曲所要表达的意境，然后再加入自己的领会，这才是笔者所要说的音乐表现。 （二） 现代筝曲《溟山》 筝曲《溟山》，是王中山老师取材于湘西地方音乐素材，运用大量古筝创新技法，突破传统古筝五声音阶调式谱写而成。其描述了神秘而悠远的大山在一年四季中种种的变化。 现代筝曲《溟山》全曲由引子、慢板、华彩、快板、尾声五个部分组成。 乐曲引子部分节奏自由，采用古筝擦弦的新技法，为整首乐曲奠定了神秘的基调。接着旋律逐渐进入慢板部分，左手在低音位置运用止音技法，为引入主旋律做好准备，同时进一步强调了乐曲的神秘灵异色彩。乐曲华彩段，音调独特，作曲家改用降B调来演奏，使得旋律上有了对比。快板段是整首乐曲的最高潮部分，作曲家巧妙运用拍击琴弦面板的技法，结合湘西少数民族地区特有的节奏型，使人联想起生活在大山里的少数民族欢乐的歌舞场面。最后，乐曲进入尾声，曲调与引子段首