小议中国古典诗词中虚实手法.docVIP

小议中国古典诗词中虚实手法【摘　要】　虚实相生，一是景与景的虚实搭配，二是景与情的虚实映衬。虚实相生的手法作为诗歌常用的一种技巧，对描绘诗歌形象，刻画诗歌意境以及点明诗歌主题上都有很好的作用。 【关键词】　虚实；眼前之景；眼见之景；未来之景；想象之景 中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)01-151-02 诗歌是一种轻捷的文学艺术，要在其凝练的语句中寄托丰富内蕴，必须借助于诗歌技巧，于玲珑中显示或高妙或玄远或宏阔或细腻的思想感情。这些技巧归纳起来主要有抒情方式的选择，或直抒胸臆，或借景抒情，或托物言志；有修辞手法的运用，或采用积极的修辞格，比喻、拟人、排比、夸张风采各呈，或精心锤炼，与不经意中拣选最佳词句和字眼，作为一首诗歌的画龙点睛，即所谓诗眼；有表现手法刻意营造，或动静结合，化静为动，以动衬静，或虚实构图，相辅相成，诗歌在短小的尺幅中，尽展灵动与风姿。 诗歌表现手法很丰富，这里仅就虚实相生的手法做一简要的探讨。诗歌中的虚实，本源自绘画，是中国画的传统手法。中国画不同于西洋画，西洋画是一种焦点透视，讲究写诗，追求逼真，所以西方的大画家尤其重视解剖学的研究，骨骼的结构，经脉的走向都必须把握，一个笑容抽动了那几根神经，都必须搞清楚，才能形肖。很多画家又是医学界、建筑师，文艺复兴时期的米开朗基罗和达芬奇就是这样的一丝不苟的大画家，我们小时候读到的达芬奇画蛋的故事就是说明了这一点。中国画，则是一种散点构图法，从一个定点能看到的或不能看到的都可以放在一张画上表象出来，达到尺幅千里。中国画重在写意，不追求形肖，而追求神似。所以，为了追求这种神韵，中国画非常讲求虚与实的结合，与有限中表现无限，于实在中表现空灵，于具体中展示抽象玄远。在中国画的传统技法中，虚，是指图中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。实，是指图画中勾画出的实物、实景以及笔致丰富的地方。虚实相生，才能达到艺术妙境正如清初画家笪重光在《画筌》中所说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”。宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这里所说的“烟霞锁高山，断脉映远水”，就是以虚写实的笔法。 诗歌艺术和绘画艺术本质是相通的，其最高境界都是来表现人的情感，很多艺术手法在这二者之间是可以通用的，绘画中的虚实移用到诗歌中，表现形式自然有所变化，主要体现为两种形式：一是，景与景的虚实搭配；二是，景与情的虚实映衬虚实相生的手法作为诗歌常用的一种技巧，对描绘诗歌形象，刻画诗歌意境以及点明诗歌主题上都有很好的作用，它能够使形象更丰满，诗歌意境更宏阔，使感情表达得更充沛、更淋漓尽致。 一、我们来看第一种形式：景与的景虚实搭配 景与景的虚实搭配，往往又表现为两种类型：眼前之景为实，未来之景为虚；眼见之景为实，想象之景为虚。 （一）眼前之景为实，未来之景为虚 有些诗歌，在先描写了眼前之景之后，为了拓展诗歌的意境，进一步渲染情绪，往往会通过设想未来的景象，营造还没有发生的景象，把将来时态的景象提前到读者的眼前，别开生面。柳永的《雨霖铃》是一首送别之词，就是通过这种虚实结合的方式给我们表现了一种浓重的离愁别绪。“黯然销魂者，唯别而已矣”，江淹在《别赋》中给我们高度概括了分别这种生活常态下的人类的普遍情感。作为一个诗才卓著，风流俊逸阔家公子，柳永逞才于青楼歌馆，自然博得美女如云，当他南下回乡，要告别其中一红颜知己时，多情的柳永万般难舍。《雨霖铃》首先给我们点出这样一幅分别景象——“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，留恋处兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这里俨然一派哀景，其季节是秋天，其时间是傍晚，其天气是雨后，其地点是郊外长亭，无一处不是勾人心肠。然而话已多，情未了，只能流泪眼对流泪眼，含情目对含情目。“天下没有不散的筵席”，“送君千里，终有一别”。柳永自不是送别之人，而是被送之人，对相知的留恋之情溢于言表。上片写完，似无写处，即使只到这里，这首诗已成千古，但柳永注定是一个煽情高手，也是一个高超写手。于下片，柳永又宕开一笔，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，作者已经设想到一别之后，借酒消愁，然而酒醒之后，发现对方已经不在身边，一切都变了，心中更是凄凉，只有天边的残月，和清凉的晓风，情何以堪。当然，柳永认为此种痛还不够，又推开一笔，想到一年之后的景象，“此去经年，应是良辰好景虚设”，是良辰，是好景，但又能怎样，因为没有了你，这一切不过空摆设了。真可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，于己何干？柳永两度采取虚笔，使得似无写处的词作，别开生面，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。