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服装美术设计课中自由审美及规范技能摘要：在服装美术设计课中构思与表现常是学生学习的难点，而解决这个难点的关键是要做到审美自由，同时解决技能规范的问题。只有技能规范才能准确表现构思，才能实现审美自由。 关键词：审美自由；想象力；创新；表现形式；技能规范 在服装美术设计课中，我们所说的审美自由，应该是通过审美主体的想象唤醒人内心深处对自由的渴望。服装的美是一种自由，是解放，是舒适，是没有杂念的彻底放松和愉悦，它可使审美主体赏心悦目。 服装美术设计课正是以服装为载体来创造美、表现美的，美与时间、环境、审美主体密不可分，审美是自由的，更为重要的是，我们在服装设计中的想象力也应该是符合美的秩序的想象力。一个成功的设计师也正是由于把内容交付给了审美秩序而取得成功的。 在服装美术设计课中，我要求学生不受限制地想象，大胆提出自己独特的想法，展示自己对美的理解。构思与表现是服装美术设计课中的主要内容。服装设计的表现一般有三种形式：服装款式图、服装效果图、时装画，每一种表现形式都有不同的技能要求。一堂成功的服装美术设计课应该既能体现审美自由又能做到技能规范，因此我经常在学生团队完成设计任务的教学中通过两大步骤来实现教学目标。 一、超越审美经验，实现审美自由 审美需要自由，审美也创造了自由。但在具体的服装设计课中，同学们常常有这样的困惑：到底设计出怎样的服装才是成功的，当发散思维达到一定程度之后，我们又该如何筛选和综合，最终让零散的思维变得清晰起来，并找到一个恰当的切入点，通过具体的造型、款式、色彩、面料等形成具体的服装形象。在这样一个构思过程中，个人的认知、情感和审美经验发挥了巨大作用。 我把服装班的学生分成5个团队，每个团队在接到设计任务时常常要完成以下几个内容：首先，团队合作，集体收集信息，明确设计任务，具体包括明确穿着对象及穿着目的，为设计准确定位等内容。其次，组内同学接到具体任务后开始单独构思，多做联想和想象，构思的数量要越多越好，不求完整，可以让想法和想法之间存在较大差异，具有跳跃性，反对求全责备和一票否定，整个构思过程呈散射状，从而努力寻求思维创新的线索。服装设计是一门艺术，虽然需要理性但也需要创造的激情，更需要人的直觉和自由，而每个人的思维是因人而异、不可替代的，我们要给同学们足够的思维空间去创造美的服装形象。最后，集体讨论，在这个展示和讨论的过程中，我们可以注意到每个学生的审美和品味与他的个性品质、人格倾向和知识经验等都密不可分。 在这个阶段，最大的难点就在于如何突破已有的服装形象，不受传统审美经验的束缚，创造出令人愉悦的服装形象。在学生构思之前，我往往会让他们听几段优美的音乐，或欣赏几幅有特色的图片，引导他们利用局外信息，从其他的领域或离得较远的事物中得到新的想法，可以说，生活中任何美好的事物，都可以给我们带来美好的想象和启示，当然也都可以转化为服装的设计语言，服装设计并非一定要从他人成功的服装作品中得到灵感。在这个过程中，我往往会让他们先完成设计构思，然后再欣赏他人的服装作品。而在评讲时，我会让他们比较自己的作品和别人的作品，分析并讨论，以提高他们的审美能力，为下一次作业更好地发挥奠定基础。 二、表现手法的选择与规范 在构思的初级阶段，同学们可以不受限制地自由想象，但随着构思的深入，由发散思维过渡到集中思维，最终形成清晰的、具体的服装形象后，同学们还必须通过一定的形式把这个形象表现出来，比如说服装效果图，这里就涉及一个技能规范的问题。首先，服装人体不同于真实的人体，它是真实人体经过夸张和装饰美化后的人体，一般写实的服装人体比例在8.5~10个头之间。我们首先要把这个衣服架子的比例和姿态表现出来，再添加服装效果。值得注意的是，服装与人体的比例、角度要一致，服装会随着人体的姿态和动作产生相应的衣纹和变化。面料不同，线条的表现手法也就不同，这里的练习一定要规范，如何熟练地画出线描稿很关键，经常有同学画着半侧的人体却穿着正面的衣服，或者是衣服没有随人体动作产生衣纹，而是将款式图生硬地套在人体上，这样服装效果图就显得僵硬、不自然，不能展示好的着装效果，也就无法将自己想象的美感准确地表达出来，我们常说的心有余而力不足大概就是指这种情况了。因此，规范的技能练习就显得举足轻重了。当然，熟练地画出线描稿还不是最终目标，对于配色的构想也要求同学们表现出来，那么如何调色、如何着色、如何用笔等都要有规范的要求。服装设计思维是一种形象思维，最终要靠“图”或“画”来表现自己的构思。因此，服装美术课上不仅要训练学生敏锐的观察力、宽泛的联想力和丰富的想象力，更要训练规范的美术表现能力。 服装美术设计课中审美的自由与技能的规范是密不可分的，不规范的技能使你无法自由地表现美，更无法准确地传达美，从而使你的作品无法得到他