试论德彪西钢琴曲《塔》.docVIP

试论德彪西钢琴曲《塔》［摘 要］德彪西在与象征主义文学家的接触，及法国印象主义绘画艺术的影响下，慢慢建立了个人化的音乐风格，开创了一种新的音乐形式，被后世称为印象派音乐。钢琴曲《塔》，是德彪西中期作品中最具强烈印象思维特征的代表作。 ［关键词］德彪西 印象 版画 身临其境。 从15小节处加入新的音乐形象，左手用了三连音节奏的反复音型，看似规律的上下反复单音却用三个音一拍的三连音节奏打乱，仿佛塔上精致的图文，巧妙而多变。右手部分的和弦先 sol，接着 la，然后又回到#sol,#la，接着又还原，甚至Xfa。这一系列的打乱、还原似乎是对细节的进一步刻画，让人感受到古老寺庙佛塔的精美绝伦。 19-22小节，左右手各在中声部的反复音衬托下加入了八度旋律对话，略洪亮地把遥远而古老的声音带到人们面前，在此句渐弱后进入下一个画面。 接下来由二八和三连音穿插而成的音型流动于左右手之间，最下方一个下属音由踏板一直延续着嗡嗡作响，就像那古刹中某种神秘光影在烟雾中自由穿梭灵动，此时左右手自如的配合是关键，使音乐流畅圆滑地进行。 直到27小节起，右手变为双音并以三连音的节奏进行，变得相对规整后，感觉音乐慢慢平静下来。 31小节处，左手又由大二度(#fa-#sol) 以切分音型的形态轻轻碰触琴键，两小节后，右手旋律进入，用了#mi。这个音看似不合众却也不突兀，理所当然地带来一些新鲜感，像脑内的述说。37小节开始，音乐进入到更浓的氛围，左右手织体渐渐加密，音量渐渐加大，预示着音乐的进一步发展，眼前的画面就像雾散开般越来越清晰。越来越厚重的和声把寺庙、塔的神圣、庄严感彰显出来。在多次的音乐起落推动后，73小节处进行到乐曲的高潮。双手相隔八度同样的和弦同时落下，敲击琴面，有力而有气魄，这时需要打开大臂用全身的力量进行演奏。在78、79小节，一阵音的碰撞达到顶点后安静下来。 80小节开始，在右手音阶式流淌的音符中，氛围非常平和地延绵不绝，就像对古寺历史的述说，安静祥和。88小节后，乐曲进行到尾声，由左手旋律带出的钟声越来越轻，越来越远，带领人们走出版画，从奇妙旅行回到现实。 德彪西钢琴曲《塔》，音不是孤立的，而是有着很多联系，需要演奏者柔和地触键，大量运用踏板的配合，达到音乐自由而灵动的效果。并且，这首乐曲用了很多有关速度的标记。使用频率最高的是“rit”7次，其次“tempo”6次，“Tempo 1”3次，“retenu”2次，“sans lenteur”1次。德彪西不仅是一位伟大的作曲家，还是一位出色的钢琴家，他细心地在谱面标注各种演奏记号，让演奏者从中感受到丰富细微的速度变化，从而更好地诠释出真实的音乐意境，给听众传达音乐家的正确表达，这是德彪西钢琴作品演奏风格的重要之处，也是产生音乐灵动，画面切割，图片转换效果的关键。 三、 结语 18世纪末，法国处于战争和改革的天翻地覆中，现代主义的萌芽，文化思潮的活跃，东方文化的传入在法国形成风尚。德彪西对此持有高度的兴趣，也给他带来很多创作上的灵感，从而才创作出《塔》这样融合东方音乐色彩、五声音阶、纵向和声结构与横向旋律线条全音阶、平行和声进行的五光十色、令人目不暇接的音乐。一个毫无意识的动作，一点转瞬即逝的印象，都被这位伟大的音乐家抓住，从而令钢琴曲《塔》具有了前所未有的色彩。 责任编辑：尹雨 参考文献： 1、田可文编著《中西方音乐史》，中国地质大学出版社2000年版 2、于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社2003年版 3、《德彪西钢琴曲选》，人民音乐出版社1962年版 1