试论戏曲艺术可持续发展.docVIP

试论戏曲艺术可持续发展在中国文化发展演变的悠久历史中，作为一种地域精神或是地方风情的传承接应，地方戏曲是一座城市历史神韵的遗留和延伸。失去了它们，也就失去了一座城市的某种历史和某种记忆。 然而近年来，地方戏曲的生存危机却也是不争的事实。全国300多种地方戏曲正以惊人的速度消亡，京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等大剧种尚能在都市中勉强度日，而像甬剧、曲剧等许多小剧种基本已经退出城市的舞台，在乡村沃野寻求出路。究其原因：一、随着电影、电视、网络等新兴娱乐方式的兴起和发展，人们娱乐方式呈现多样化，有了更多的娱乐选择；二、戏曲作为一种意象性和程式性的表演艺术，受众必须具有一定的欣赏知识和鉴赏能力，如果不懂得如何欣赏，也难以主动产生持久的兴趣；三、当今一些戏曲创作与时代脱节，其表演方式和故事情节陈旧，与现代人们的生活方式和审美情趣相去甚远，难以引起现代人群的关注和兴趣。而戏曲市场的持续低迷，又导致戏曲界编、导、演人才匮乏，固定的观众群逐年老化，新生代观众难以成群，中国戏曲的生存发展濒临危机。 在多媒体充斥下，传统戏曲如何突破生存发展的瓶颈？这是一个严峻的话题，也是每一位文化工作者义不容辞的责任。笔者认为戏曲的发展应注重“四个结合”，即传统与现代相结合、普及与提高相结合、高雅与通俗结合、继承与创新相结合。具体来说是从以下三方面着手。 一、戏曲创作的现代化 张庚先生1939年在《话剧民族化与旧剧现代化》一文中正式提出“戏曲现代化”的命题，他认为：“推陈出新的意思，主要还是要内容新，才能促进形式新。……演现代戏在推陈出新上的意义就在这里。”（《关于戏曲现代戏的几个问题——在自贡市川剧团演出座谈会上的发言》，见《张庚文录》第四卷第307、308页）郭汉城先生在《现代化与戏曲化》中提出，“所谓戏曲现代化，就是要使戏曲跟上时代发展的步伐。表现时代生活，反映时代精神，无论历史题材和现实生活题材的作品，都要符合今天人民的思想感情、美学观点，归根结底，是要戏曲艺术更好地为今天的人民服务。”同时，他还指出，“戏曲现代化的最基本、最重要的一环，是要使戏曲这种古老艺术能够表现现代生活。只有做好这一环，它的生存、发展问题，才能从根本上得以解决。”（《郭汉城文集》第一册第317页） 而从戏曲的诞生与发展史上看，起于民间，兴于市井，无论在历史的哪个阶段都以反映当时的社会生活为主，符合当时人们的审美情趣，方能引起当时人们的精神共鸣。作为一种被人欣赏的舞台艺术，观众是其存在发展的基础，不能满足观众审美需求的艺术是没有生命力的。因此，承认观众的存在，重视观众的需求，是戏曲创作的基本艺术规律。纵观戏曲舞台上历届优秀剧目，也正是遵循这一艺术规律，以观众为出发点，以戏曲独特的表现手段反映现实生活，才深深地打动了观众，受到了观众好评。因此，戏曲的发展应牢牢根植于观众这块肥沃的土壤，以观众的欣赏为核心，尊重戏曲化与现代化相结合的规律，即戏曲反映时代，戏曲创作注重现代化。 一是戏曲选材的现代化。在深入挖掘传统艺术内涵的同时，紧跟时代要求，结合现代元素，积极创作投排思想性、艺术性兼备的优秀剧目，内容贴近生活、贴近时代、贴近群众，拉近戏曲艺术与现今观众的距离。二是艺术形式的现代化。在舞美、灯光和演员的表演方式上，创造性地引入时代性元素，如对唱腔、造型进行加工与完善，引入国际化的音乐元素，创新传承方式，吸收先进的舞台艺术表现方式为已用，力争丰富多彩，使观众既能欣赏到传统戏曲的写意性魅力，又能满足现代审美的需求。三是戏曲主题现代化。紧跟时代潮流，注入与时俱进的新思想、新观念，创作表现现代生活的戏曲，反映现代生活又高于现代生活。四是戏曲情节现代化。紧扣“典型”二字，即典型环境、典型事件、典型人物，其核心是塑造典型人物，让观众通过典型人物的塑造看到现今时代、社会和人群的面貌，从中汲取宝贵的经验和丰厚的思想文化。 二、戏曲观众的培养 戏曲是演给人看的，失去观众的戏曲无疑是无源之水、无本之木。现今的戏曲有一个令人尴尬的现象，我们可以让外国人喜欢戏曲，学唱戏曲，为什么不能引起国人、尤其是年轻人的喜爱呢？而人们对于某种艺术的审美偏好，往往需要较长时间的熏陶。如何培养自己的观众群尤其是年轻观众群，对戏曲的生存发展是迫在眉睫的事情。 一是大力推进“戏曲艺术进校园”。在高校广泛开展“戏曲艺术进校园”活动意义重大。戏曲演出可以让大学生开阔文化视野，树立正确的人生观和价值观。其次，大学生作为文化素质较高的群体，容易接受并成为戏曲艺术的固定观赏群，从而在全社会形成尊重、仰慕戏曲艺术的社会风气。另外，通过“戏曲艺术进校园”活动，能大力促进专业院团的自身建设，在打造提质剧目的同时，丰富积累演员的表演经验和技能，为打造成全国一流剧团奠定坚实的人才基础。二是建立长效机制。在教学体制改革和课程建设