试论肖邦《降b小调第二号谐谑曲①》演奏.docVIP

试论肖邦《降b小调第二号谐谑曲①》演奏【摘 要】分析曲式结构的不同及感情张力的类别不同，诙谐中穿插柔美，表面的炫技因素比之深刻内容的表达占有优势，曲目的性格最贴近曲名。 【关键词】肖邦；演奏；旋律；技术 肖邦是19世纪波兰民族音乐最杰出的浪漫派作曲家、钢琴家，民族乐派的奠基人。作品中尤以钢琴曲最多，被舒曼称之为“钢琴诗人”。对肖邦的作品进行赏析，关键就是要把握其作品中所蕴含的丰富的情感。由于受到波兰民间音乐的熏陶，使得肖邦在创作上，在作曲风格上独树一帜，作品充满了深刻的民族感情，拥有优美动听、情真意切的旋律，精致巧妙的和声织体，新颖别致的节奏，细致而富于色彩的钢琴语言及激动人心、强烈的个人主义情感体验。他使钢琴的演奏技巧和表现力达到了前所未有的高度。 一、肖邦《降b小调第二号谐谑曲》的创作背景与风格特征 肖邦一生都在音乐创作，不同时期所创作的作品抒发了他内心真实的思想情感。1831年到1842年的12年间是肖邦创作的巴黎时期，由于肖邦对当时文化界的接触范围更广，触使了思想上的更加成熟。他把过去对抒情小品的偏爱转移到更富戏剧性、复杂的大型体裁上。肖邦的创作在这一时期产生了飞跃，最重要、最成熟的作品也在这一时期完成。作品中所体现的深刻民族内容、独特的艺术形式及熟练运用钢琴语言表达思想内容的音乐风格等都完美地融合在一起。 “谐谑曲”（scherzo）最早产生于17世纪的意大利，原意为戏谑、幽默。18世纪中叶，“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章，代替小步舞曲。”因此早期的谐谑曲速度较快，音乐上较活泼，欢快。许多作曲家都采用这一体裁，而最早将谐谑曲作为体裁确立下来的则是“交响乐之父”——海顿。在之后贝多芬继承了这一形式，并将其进一步改革，使之成为钢琴套曲中不可或缺的重要组成部分。19世纪中期以来，谐谑曲从奏鸣曲或交响曲的框架中独立出来，变得更具有活力，肖邦对其的发展起到了很重要的作用，对谐谑曲体裁的继承、创新和发展，使之发展成为最高峰。肖邦一生创作了四首谐谑曲，是他在巴黎时期最重要的代表作品之一，它们跨越了肖邦创作的成熟时期。他所创作的“谐谑曲”继承了贝多芬的传统，同时又“远离了古典传统风格”。他运用多种创作手法使这首独立的单乐章作品音乐形象对比鲜明，结构庞大，富于展开，节奏灵活多变，音乐具有热烈、诙谐、歌唱和富于幻想等特点，充分表现了肖邦内心丰富而又矛盾的情感世界。谐谑曲这一器乐体裁在他的创作上发展到了新的历史高度。肖邦保留了谐谑曲三拍子的节拍，鲜明的节奏和很快的速度，使得音乐飞奔急驰。肖邦将浪漫主义风格完全的融入其中，情感变换丰富。“他的谐谑曲没有调皮感，都是十分严肃、精力充沛、情感激越的作品”，其中《降b小调第二号诙谐曲》不仅是肖邦四首诙谐曲中最富有诗意，也是最著名的一首，它也可称得上是世界钢琴中的瑰宝。 二、肖邦《降b小调第二号谐谑曲》作品分析 《降b小调第二号谐谑曲》出版于1837年12月，献给弗斯登斯坦公爵夫人。是一首热情奔放、富于浪漫气息的音诗，具有戏剧性的形象，没有悲剧的冲突。这首作品中炫技的自发力产生于展示力量和手指灵活的需要。曲式结构的骨架是奏鸣曲式。曲调上大小调交替，由降b小调开始结束在降D大调上。速度的自由和大胆和声的运用都体现了肖邦的风格特征。全曲由呈示部、展开部、再现部和尾声四个部分组成。 呈示部第一主题由急板半音量的柔声开始，用音色上的对比给人以内心不安的音调，仿佛是在质问。演奏时开头几小节声音很弱，三连音敏捷而又不安地向上扬起，像在提出问题期待着回答，沉默片刻后，突然迸发出坚毅的回答，有如对不安问题的藐视，形象的突出了两个主要因素。乐曲开头的三连音要弹奏细腻、均匀、快速、清晰。全曲的脉动单位是两个小节，弹奏时必须保证演奏的流畅和大量休止符节奏的准确性。它是一组相互冲突的线索集合体，各线索都具有显著的个性，面目清晰。“诙谐”二字在作品的第一句②得到了真正的体现。主题以Sotto voco③的力度来表现，手指要贴键弹奏。“手架子”要牢固，指尖关节紧张，把手臂的重量从一个手指滚向另一手指，依靠手腕带动掌关节的动作来完成。手指触键要深，但声音不要粗糙，要饱满有力。有位钢琴演奏家曾说过：“指尖关节的硬度要训练的就像矿山上抓矿石的钢爪一样。”只有通过这样的弹奏才可以最好的表现这首谐谑曲的主题精神。句与句之间都应具有一定的弹性，它具有玛祖卡舞曲的节奏特点，用Rubato④节奏来演奏。肖邦的Rubato并不是简单的突快、突慢，而是一种节奏间的张力、乐句间的张力和音乐之间的张力，这种充满张力的节奏感可以充分体现肖邦这位浪漫派音乐家内心的丰富世界。在演奏Rubato时应注意：1.左手要弹得非常稳定，好似整个乐队的指挥，从头到尾都要打拍子。2.右手则要弹得自如，要把乐意从左手稳定的节奏中